Although, 2010
Cristal Gaffer sólido de plomo (Nueva Zelanda), con ojos de vidrio azul y verde

Carter ha atraído el reconocimiento de críticos a nivel internacional desde hace más de una década a partir de sus complejas pinturas, collages, bustos escultóricos “anónimos”, videos y fotografías en formato Polaroid. Temas de identidad e individualidad permean su producción artística y se manifiestan a través de medios divergentes. En la obra de Carter, el constante juego entre la ficción y el hecho no solamente busca sobrepasar el concepto de autoría, sino que desea  generar una lucha en contra de las prácticas supraindividuales de la contemporaneidad, una práctica que se ha agudizado en los años más recientes. Contrario a esta praxis, Carter busca crear variaciones constantes de colores, formas, y medios de diseño que pueden ser trazados en toda su obra.

Nacido en Norwich, Connecticut en 1970, Carter estudio en el Maryland Institute College of Art, consiguiendo el titulo en Bellas Artes en 1992. En 1994, estudió en The Skowhegan School of Painting and Sculpture y en 1997 recibió su maestría de la University of California, Davis.

Al inicio de sus  experimentaciones plásticas, Carter utilizaba papel marmoleado hecho a mano como soporte para sus obras acrílicas en donde se agregaba cabello sintético como parte de su representación artificial de su corporeidad. Sin embargo, en obras más recientes, sus métodos han cambiado, evolucionando de dibujos hacia modelos tridimensionales. En este busto masculino de tamaño real, Although (2010) pareciera mantener una mirada fija hacia el futuro de clones, concepto que en la contemporaneidad ya es tan utópico. La escultura Although (2010) se sit  dentro de tro de la olucionando de dibujos hacia modelos tridimencionales.ra.úa dentro de su práctica en curso de “auto-clonación”. Construido a partir de cristal sólido de plomo de Nueva Zelanda, el busto de Carter mantiene una textura áspera reminiscente de la maleabilidad original de este material.

El ser humano pareciera ser el centro de la producción artística de Carter— en términos de características esenciales—, así como de transformación de la personalidad individual  a través de un proceso de subjetividad interna y la construcción de una definición y atribución externa. Es a través del titulo de la pieza, Carter concibe esta escultura como anónima y amorfa, ilustrando el proceso de transformación de alguien que trasciende género y convenciones sociales. En esta obra perteneciente a la Colección Adrastus, el artista evidencia la constante transformación de identidad psicológica y su dependencia a las relaciones sociales, culturales o políticas. Identidad no se trata solamente de una construcción clara y objetiva, sino que siempre involucra diversas capas y formas que generan tenciones entre la adaptación y la demarcación, individualidad y uniformidad, anonimidad y público. El intensivo estudio del cuerpo complementa el poder puro de la imaginación como punto de partida en la visualización de Although (2010). Producto de un proceso artificial de transformación, Carter expone el carácter representacional e ilusorio de la anonimidad, eliminando todo aquello que tenga que ver con género, sexualidad, o identidad social; ya que éstos son meramente fenómenos y producto de procesos culturales y sociales en construcción.

Ocho cabezas originales forman parte de esta serie exhibida en Rive Gauche / Rive Droite Paris, 2010.  Otras dos cabezas aparecieron en la película “Maladies” (2012), escrita y dirigida por Carter y protagonizada por James Franco.

Fotograma de “Maladies

Las obras de Carter han sido incluidas en numerosas exhibiciones y forman parte de reconocidas colecciones a nivel mundial, incluyendo el Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, New York, the Tate Modern, Londres, San Francisco Museum of Modern Art, The Saatchi Gallery, Londres, The Royal Academy, Londres, The Museion En Bolzano, ITALIA, Jack Hanley Gallery, San Francisco, HOTEL Gallery, Londres, Yvon Lambert Gallery, París, Paule Anglim, San Francisco, Georg Kargl, Vienna, Marc Jancou, Geneva, Yvon Lambert, París y el Salon 94, New York.