Colección Adrastus (CA): Desde su última exposición, vemos más conexiones entre el color y las partes del cuerpo físico que emergen del lienzo, ¿podría hablar sobre los procesos entre las dos exposiciones?
Carter: El color ha pasado a la vanguardia en las nuevas obras a lo largo de los últimos años.
El uso intensivo del color no es solo una herramienta, sino que se ha convertido en un estudio y creación de diferentes “paletas de colores” que para mí hacen referencia a ciertos años, movimientos sociales y momentos particulares en el tiempo. El nuevo uso dominante del color ha sido una situación interesante, ya que se ha desenfrenado, casi como luchar con un tigre por la cola y que no te importe que te muerda.
CA: Interesado en la reproducción y la forma en que los objetos pueden sustituir la presencia humana y eventualmente actuar en lugar de otros objetos, en particular en tiempos de aislamiento. ¿Cuál ha sido el efecto en su trabajo? Ahora que el aislamiento se ha generalizado. ¿Cómo obtiene una nueva perspectiva sobre el tema?
C: El aislamiento siendo generalizado (debido al virus COVID-019) nos ha afectado a todos. Los artistas en su mayor parte, incluido yo, están aislados la mayor parte del tiempo cuando están trabajando.
Para mí, el aislamiento en el estudio siempre ha sido una bendición y una maldición; el aislamiento durante días, semanas y meses cuando se trabaja en una exposición es un lujo, pero hay momentos en que el aislamiento puede volverse ligeramente tóxico. El aislamiento mundial que este virus ha creado, no es en lo absoluto un lujo cuando se trata de trabajar en el estudio. Es casi imposible cambiar de tema y trabajar en una pintura cuando eres bombardeado diariamente por la cifra de muertes. Este nuevo aislamiento pasará, por supuesto, pero por ahora, es más fácil y tal vez es mejor pasar el tiempo regando mis plantas, leyendo y viendo televisión. El largo linaje y el lenguaje de la pintura que he creado en el estudio volverá en algún momento, y ese lenguaje cambiará orgánicamente como siempre lo ha hecho.
AC: Tu trabajo ahora está disponible en línea para verlo en Artsy, ¿cómo crees que el formato digital afectará la interacción del público con tu trabajo?
C: En marzo estuve en San Francisco para la inauguración de nuevas obras en las que había estado trabajando durante casi dos años. 13 pinturas. La exposición estuvo abierta durante un par de semanas y luego se cerró prematuramente debido al virus. La galería (Galería Anglim Gilbert) ha publicado el trabajo en línea. Tener una pintura de 72 x 56 pulgadas presentada únicamente en formato digital es decepcionante y perjudica los detalles y el espíritu del trabajo, pero es el mundo en el que vivimos, a menudo, la única forma de presentar el trabajo a un público más amplio. Las galerías que han tenido que cerrar sus espacios físicos, es realmente una tristeza para todos los involucrados, los artistas, su trabajo y los dueños y empleados de estas. Tener pinturas que son vibrantes y anhelan comunicarse, están solas en las paredes de la galería que han sido cerradas, es triste por todas partes. Habiendo dicho eso, hay algo conceptualmente dulce en las obras de arte que están activas, siendo secuestradas y puestas en pausa.
