Constant (And, It, The, Become, Although), 2009
Imagen digitalmente alterada, tinta, acrílico, lápiz de color, lápiz, y gel sobre papel en lienzo

En cada uno de sus complejos collages, Carter presenta siluetas abstractas que emergen desde paisajes de acrílico. Con cada pincelada meticulosamente colocada sobre el lienzo, el artista realiza un collage hibrido de pintura abstracta. A partir del uso de estilos yuxtapuestos y marcas aisladas, Carter busca crear una reflexión en torno a la pintura como proceso y evocación de identidades fragmentadas. Distorsionando la principal característica de los retratos de identificación, las prominente obra de Carter cubre lo más posible los gestos de tal manera que se convierten en formas rectificadas. Es así, como la producción artística de Carter busca ocultar o confundir las nociones de auto identidad (e identificación).

Carter trabaja una gran diversidad de medios incluyendo video, escultura, instalación y pinturas en diferentes gamas de técnicas. El artista utiliza el dibujo abstracto como medio de investigación hacia la transformación de conceptos del cuerpo humano e identidad personal. En la obra que forma parte de la Colección Adrastus llamada To/is/the/and, Lineaments including large Rock Formation (2008), Carter presenta una escena etérea en donde se retratan especímenes que parecieran mutaciones biológicas autocontenidas en cajas de Petri. Utilizando sus propios medios como control de experimentación, esta obra de Carter muestra sutiles variaciones de las mismas formas, objetos abyectos y figuras no descriptivas que convergen en un catálogo de posibilidades físicas ilimitadas: ojos, labios, narices, cabellos, flotan como muestras de alteraciones faciales, mientras que patrones geométricos emergen de estructuras celulares y tejido celular a través de paisajes indefinidos.

Double Void (Although), 2010
Imagen digitalmente alterada, tinta, acrílico, lápiz de color, lápiz, y gel sobre papel en lienzo

La obra de Carter llamada Double Void (Although) (2010), directamente confronta la quietud con la corporeidad. Resaltando la imperfección de la materia física, Carter presenta de manera espontánea en sus dibujos una delicada cantidad de tinta que se funde con la corporeidad de un sitio artificial. Su obra pareciera ser una catografía cuyo diagrama une patrones irregulares que simulan ser microorganismos o virus a partir de líneas varicosas, cabellos, hilos y ojos.

Es difícil saber si el artista busca que el espectador se deleite con el universo de posibilidades que puede ofrecer una sola de sus pinturas. A pesar de que obras como To/is/the/and, Lineaments including large Rock Formation (2008), parecieran ser sencillas debido a su minimalismo, éstas evocan un sentido de intranquilidad y ansiedad. Su obra suele ser seductora y aislada al mismo tiempo, reflejando la complicada ideología de la imagen y abriéndose hacia una interpretación individual.

Untitled (Modern Obverse #1), 2008
Acrílico, tinta, lápiz de color, cabello sintético y papel sobre lienzo

Siguiendo una larga historia de producción artística, la obra Untitled (Modern Obverse #1) (2008), que también forma parte de la Colección Adrastus presenta un sentido de distanciamiento, combinando múltiples marcas, brochazos y fotografías para mantener al espectador a cierta distancia. Manchas de colores y grisáceas se convierten en agrupaciones que crean un sentido de movimiento y flujo mientras se aproximan. Esta obra pareciera que está definida por un sentido de lógica interno, jugando con la superficie del lienzo en contra de as capas añadidas de las cercanía del espectador.

Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional, incluyendo, i Whitney Museum of American Art en New York, Museum of Modern Art, New York, Tate Modern, London, San Francisco Museum of Modern Art, the USA Today and Abstract America exhibitions, en the Saatchi Gallery en London, Inglaterra. Su producción artística también ha sido presentada en the Royal Academy en London y la Bienal de Ve