Wilfredo Prieto: Superminimalismo

Untitled (Twelve Deaths), N.D.
Pluma sobre papel

El artista cubano Wilfredo Prieto (1978) ha caracterizado continuamente su obra con sencillez. Sus esculturas, instalaciones, dibujos y pinturas funcionan como herramientas para explorar temas sociales y políticos con una sensibilidad poética pero vibrante. Prieto cuestiona las estructuras subyacentes de la cultura contemporánea y reflexiona sobre el consumo, la sociedad y los sistemas propios de pensamiento. Aunque Prieto se formó inicialmente como pintor, su obra evita la clasificación dentro de un medio específico. Esto se ejemplifica en la obra Untitled (Twelve Deaths) que, a su vez, revisa Twelve Deaths (2012), también orgullosamente parte de Adrastus Collection.

Twelve Deaths (2012) es la representación corporal de Untitled (Twelve Deaths), un dibujo en papel de la instalación física que formaba parte de la exposición Leaving something to chance, un proyecto que explora las posibilidades de un proceso creativo acelerado.[1] Prieto trasladó su taller a una de las galerías de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y continuó trabajando sin la intervención directa de un “curador” quien estaría produciendo nuevas obras de arte cotidianas.[2] La exposición fue un ejercicio en el que se desafiaron los roles tradicionales del museo para enfatizar la producción artística. Aunque el estudio no forma parte de la exposición, Prieto trasladó su factoría creativa al museo; gesto que permitió a la institución y al público en general convertirse en participantes activos de la obra del artista. Prieto incluyó al público en la deconstrucción del cañón sugiriendo cómo se involucra el significado del arte en todo el proceso colectivo. Los delicados y deconstructivos dibujos de Prieto que se ven en Untitled (Twelve Deaths) se convierten posteriormente en una serie de fascinantes esculturas de doce mesas y sillas con doce tableros de ajedrez que muestran doce posiciones diferentes de mate. El uso del dibujo de Prieto en dos partes y la instalación explora más el proceso creativo y destaca el uso de objetos cotidianos mundanos.

Untitled (Twelve Deaths) es una representación del uso del espacio claramente articulado a través de lápiz y papel. Su gesto es sutil, cínico y directo, pero carece de prejuicios hacia los materiales y los significados. La metodología del artista ilustra un punto de vista crítico y refrescante, que participa de los gestos y acciones de la vida cotidiana, para aprovechar algunas de las estrategias del Postminimalismo y el Conceptualismo.[3] Internacionalmente, el trabajo de Prieto es aclamado por la crítica por mantener un diálogo reflexivo y provocativo sobre los aspectos formales y conceptuales de la producción artística. Por tanto, la combinación del dibujo y de la instalación permite considerar el desarrollo en dos partes del proceso artístico, pero con un toque de ironía. Prieto explica, “…, y creo que mi trabajo como artista no es realmente crear estas ideas sino agarrarlas. Están flotando en el mundo real, como nubes. Simplemente están ahí; cualquiera puede verlas y recogerlas. Pertenecen a todos, ¿ves?.”[4], dándole en última instancia, al artista cubano Wilfredo Prieto su bien ganada reputación como un “superminimalista” por su habilidad para desentrañar lo sublime en objetos ordinarios y a menudo pasados por alto.

Wilfredo Prieto nació en Sancti-Spiritus, Cuba, en 1978. Estudió en el Instituto Superior de Arte, La Habana, y ha realizado residencias en Gasworks (Londres), Le Grand Café (St. Nazaire, Francia), Fundación John Simon Guggenheim (Nueva York) y la Kadist Art Foundation (París). Recientemente ha tenido exposiciones individuales en a.o. S.M.A.K. en Gante, Dia Art Foundation en Nueva York, Kadist Art Foundation en París y Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam en La Habana. Sus últimas exposiciones individuales se realizaron en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Habana (2015), SMAK, Gent (2014), Fundación NMAC, Cádiz (2013), Sala de Arte Público Siqueiros, México (2012), XI Bienal de La Habana, J y Calzada, La Habana (2012), Praxis, ARTIUM, Vitoria (2011), Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2011), Dia Art Foundation, Nueva York (2007). El trabajo de Wilfredo Prieto ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas, incluida la 12a Bienal de La Habana (2015), Lentos Kunstmuseum Linz, Linz (2014), Center dʻArt la Panera, Lleida (2014), Museum of Fine Arts, Boston (2014) , Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam (2013), Acto colateral de la 55a Bienal de Venecia, Venecia (2013), Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid (2011), 29a Bienal de Sao Paolo, Sao Paolo (2010) , De Appel Arts Centre, Amsterdam (2010), 12a Bienal de Arquitectura de Venecia (comisariada por Stefano Rabolli), Venecia (2010), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009) y MoMA, Nueva York (2008). Wilfredo Prieto recibió el Premio Cartier (Frieze, Londres, 2008) y el Premio UNESCO de Promoción de las Artes 2000 (VII Bienal de La Habana, DUPP, La Habana, 2000). En 2017 participó en la 57ª Bienal de Venecia.


[1] Wilfredo Prieto. (n.d.). Retrieved October 08, 2020, from https://www.e-flux.com/announcements/33530/wilfredo-prieto/

[2] Ibid.

[3] Ibid.

[4] “Wilfredo Prieto: Visual artist.” Havana Cultura. N.p., Nov. 2011. Web. 14 Feb. 2017. <http://havana-cultura.com/en/visual-arts/wilfredo-prieto>.