Ryan Gander – La Plantilla Fantasma

Izquierda: Associative Ghost Template #22, 2012
Derecha: Associative Ghost Template #8 (You are anxious that people) *Debit and Credit, by Dan Fox, first published in Frieze, Issue 119, Nov-Dec 2008, 2009

Ryan Gander suele describirse como un artista conceptual a través de su extensa producción artística materializada en múltiples formatos y técnicas que van desde la escultura e indumentaria hasta la arquitectura, pintura, tipografías, publicaciones editoriales y performances. Gander domina el arte de contar historias a través de este inmensamente complejo, pero sutilmente coherente, historial artístico. Enseñando en instituciones de arte internacionales y universidades, Gander también es un profesor comprometido, escribiendo y participando en programas de televisión sobre cultura y arte contemporáneos para la BBC. Sin embargo, Gander prefiere referirse a sí mismo como “una especie de neo-conceptualista, propiamente “Gander”-ista, filósofo aficionado”. Aplicando esto a través de su proceso de pensamiento creativo y asociativo que conecta la vida cotidiana con lo esotérico, lo ignorado con lo común. El trabajo de Gander no solo implica un cuestionamiento del lenguaje y del conocimiento, sino también una reinvención de los modos de aparición y creación de una obra de arte que hemos visto en el pasado, como el uso del collage.

La Colección Adrastus se enorgullece de coleccionar dos obras de arte de la serie Associative Ghost Series: #8 y #22. A través de la visualización de una reinterpretación del collage, Gander crea nuevos significados y culturas, una técnica que permite navegar de nuevas maneras. El artista inglés ha profundizado más sobre esto:

“Creo que los collages tienen permanencia en su lógica asociativa, es decir, el uso de pegamento para la colisión de su significado, fija la yuxtaposición. Las fotografías asociativas usan alfileres, cinta adhesiva o Blu-Tack, creando intencionalmente una sombra alrededor de cada artículo para sugerir una temporalidad. La idea es que el espectador pueda soñar despierto sobre el significado, resistir el final y aumentar las posibles asociaciones con elementos en las imágenes o en su propio archivo imaginativo.”[1]

 Gran parte de este archivo imaginativo se ha explicado como propio de Ryan Gander, ya que ha estado explorando los procesos de pensamiento asociativo durante algunos años.[2] Por ejemplo, Gander ha fotografiado tablones de corcho en los que se colocan documentos de investigación, relacionándolos uno con los otros. En otra serie, los elementos fotografiados se cortan del marco con láser y se colocan en el suelo. Su Associative Ghost Template #8 (2009) marca una nueva etapa de experimentación, en la cual los documentos son mostrados en forma de contornos vacíos. Los contornos, cortados de hojas superpuestas de Perspex, aparecen como cambios en la transparencia y se fusionan entre las capas. Sobre una ausencia, una presencia inmaterial llama la atención. Alejados de la exposición a la que pertenecen, estas obras aparecen inesperadamente, como fantasmas en otra exposición. Ni listados ni anunciados, son los extraños que se detectarán.

Associative Ghost Template #22 (2009) es un trabajo colgado en la pared que consta de dos capas de Perspex cortadas con láser, cada una perforada por aberturas de varias formas rectangulares en varios tamaños diferentes. Cada capa de Perspex se convierte en un collage, y las aberturas cortadas con láser permiten ver el tamaño y la ubicación de los objetos utilizados originalmente en el collage. Esta serie ha sido coleccionada por varios museos internacionales, entre ellos el Tate Modern en Gran Bretaña. Según el Tate, esta serie alude a la invisibilidad y a la metodología asociativa laxa, ambos problemas recurrentes en el trabajo de Ryan Gander.[3] Gander fomenta las posibilidades imaginativas creadas a medida que el cerebro humano lucha por encontrar una conexión entre objetos incongruentes.

Descripción de los recortes de la obra Associative Ghost Template #8 (You are anxious that people) * Débito y crédito, por Dan Fox, publicado por primera vez en Frieze, número 119, noviembre-diciembre de 2008

009 Una guía de estudio laminada y plegable comprada en una estación de servicio de una autopista francesa titulada “Petit Guide 216” basado en la idea de “Le Tangram”, que parece ser un rompecabezas que consiste en un cuadrado formado por cinco triángulos equiláteros, un cuadrado y un romboide. El objetivo del juego parece ser encontrar soluciones para producir diferentes formas, animales, modos de transporte, objetos, caracteres alfabéticos y caracteres numéricos.

027 Una página arrancada del catálogo de la Bienal Whitney del 2008.

094 Página número cuatro de una conversación entre Ryan Gander y Jack Strange, originalmente grabada, transcrita, luego regrabada usando dos voces de chicas francesas para acompañar una presentación de diapositivas de obras de Jack Strange como una obra de Ryan Gander titulada “The Pen Marks on the Page” (2008).

139 Un corte de un catálogo de Tate, que muestra una pequeña fotografía documental de Picabia y Duchamp en una playa en Cannes en 1922.

145 Una tarjeta postal comprada en San Francisco durante 2007 titulada “Stressed Time”, un ímpetu parcial para hacer la obra “Oh No, Not Again”(2008).

206 Una página de calendario de página por día, que marca el día en que se escribió este texto.

207 Una página de calendario de página por día, que marca el día en que se escribió este texto.

210 Una página de calendario de página por día, que marca el día en que se escribió este texto.

Ryan Gander nació en Chester en 1976, vive y trabaja en Londres y ha recibido numerosos premios prestigiosos; como el OBE por servicios de arte contemporáneo (2017), el Premio de Arte de Zúrich (2009), el precio de arte ABN Amro ( 2006), Baloise Art Statements of the Art Basel (2006) y Dutch Prix de Rome for sculpture (2003), entre otros. Obtuvo una Licenciatura en Artes Interactivas en la Universidad Metropolitana de Manchester, Manchester, en 1999 y después obtuvo un título de Investigación de Postgrado en la Jan van Eyck Akademie, Maastricht en los Países Bajos. Ha participado en exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte de Osaka, Osaka, Japón (2017); Hyundai Gallery, Seúl, Corea del Sur (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, EE. UU. (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canadá (2015); Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapur, Singapur (2015); y Manchester Art Gallery, Manchester, Reino Unido (2014). Sus proyectos principales incluyen Sydney Biennale 2018, Sydney, Australia; Performa 15, Nueva York, NY, Estados Unidos; British Art Show 8, Leeds, Reino Unido; Panorama, High Line, Nueva York, Estados Unidos; Ilimitado, Art Basel, Basilea, Suiza; Parcours, Art Basel, Basilea, Suiza; Esperluette, Palais de Tokyo, París, Francia; dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania; y la 54a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Venecia, Italia.

 


[1] “Interview with Ryan Gander.” The White Review, 11 Oct. 2017, www.thewhitereview.org/feature/interview-with-ryan-gander/.

[2] See Description of Cut ours of Associative Ghost Template #8 for more information

[3] Tate. “’Associative Ghost Template #2′, Ryan Gander, 2012.” Tate, 1 Jan. 1970, www.tate.org.uk/art/artworks/gander-associative-ghost-template-2-t13731.