Ryan Gander: Donde las Ficciones y las Realidades Convergen en un Acto de Fe

adrastus-ryan-gander1

Sometimes you cannot fight it because you are part of it – (Alchemy box #35), 2016 Instalación con mochila de combate táctico, tablero de Velctro con parches bordados. Tablero: 48 x 60 in (121 x 152 cm) Mochila: 8 x 22 x 3 in (57 x 40 x 10 cm) Dimensiones variables de toda la instalación. Pieza única.

Ryan Gander, el artista conceptual basado en Londres, domina el arte de la narrativa a través de una compleja, pero sutil, producción artística. Al poco tiempo de haberse graduado de Manchester Metropolitan University (1999), la obra de Gander ha sido presentada en las instituciones más envidiables alrededor del mundo: Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2015); Palais de Tokyo, Paris, Francia (2012); Museo Tamayo, México (2012); Guggenheim Museum, New York, USA (2010). Asimismo, ha presentado obra en exposiciones colectivas tales como Shanghai Biennale, China (2012); documenta 13, Kassel, Alemania (2012); 54th Venice Biennale, Italia (2011); the Museum of Contemporary Art Chicago (2010), Manifesta 8, Murcia, España (2010), Miami Art Museum, Miami (2009), MACBA, España (2009) y el New Museum, New York (2009).

Mientras que su multifacética práctica incluye gran variedad de formas, elementos intervenidos, arquitectura, diseño, escultura, planeación urbana, así como libros de niños, lenguajes y performance; todas sus obras involucran la naturaleza del arte y los objetos. La compleja práctica conceptual sin restricciones de Ryan Gander es estimulada por cuestionamientos, investigaciones o suposiciones, en lugar de estrictas reglas o límites. La engañosa apariencia minimalista de la práctica de Gander disfraza una compleja red de intrincadas narrativas. Cada uno de sus objetos pueden actuar como receptáculo de una nueva historia, la cual colectivamente se relaciona con un sistema superior en donde las ficciones y realidades colindan.

En su serie Alchemy Boxes, Gander considera que el arte se encuentra en el contenido que no se puede ver, mientras que el recipiente o contenedor actúa meramente de camuflaje. Realizadas a partir de elementos comunes, las Alchemy Boxes incluyen artículos personales del artista en relación al tema asociativo de los métodos del pensamiento, collage, montaje y colisiones accidentales de ideas. Estas serie es un experimento con la confianza y creencias de la audiencia: el receptáculo se encuentra sellado y contiene algunos objetos, los cuales son revelados a la audiencia en una lista presentada en un muro cercano. La única forma de saber si los objetos realmente se encuentran contenidos en el empaque es destruyendo el objeto que actúa como contenedor.

adrastus-ryan-gander2

Detalle

Por ejemplo, la más reciente adquisición de la Colección Adrastus titulada Sometimes you cannot fight it because you are part of it – (Alchemy box #35) (2016), es el ensamble de una caja de alquimia disfrazada de una mochila de combate táctico, la cual uno podría asociar con un agente de operaciones especiales de las fuerzas armadas. La mochila se encuentra cerrada con un candado activado por Bluetood y contiene objetos de la colección del artista. Éstos han sido específicamente seleccionados tomando en cuenta la ausencia cultural o política como restricción creativa. Los objetos se encuentran enlistados individualmente en parches bordados pegados al gran muro de Velcro. La siguiente es una lista del contenido de la mochila:

  • Botella de vidrio de 6 cm con una taparrosca de plástico que contiene aceite de Ho Wood, el olor en que le recuerda al artista algo de su infancia que tiene que ver con una alfombra y un tubo de helado de plástico blanco.
  • Un par de audífonos Apple último modelo empacados con un Control y Micrófono comprados en Septiembre de 2012, los cuales fueron usados por el artista, pero no le gustaron ya que no parecían tener la forma que se adaptara a la cavidad de su oreja.
  • Una prueba para la vista laminada de plástico producida por Grahamfield en los Estados Unidos, con las medidas 28 x 64 cm, inventada a partir de una serie de letras de diferentes tamaños; así como de unas líneas de color rojo y verdes, las cuales son visibles a una distancia de 3.05 metros hasta 61 metros.
  • Un sistema de navegación satelital Tomtom GO 940 Live con un cargador y dispositivo para auto, el cual tiene descargado el mapa completo de toda Europa y actualizado en algún momento del mes de Mayo del 2010. El sistema contiene el itinerario completo de los destinos visitados por el artista durante un periodo de cuatro años.
  • Un catálogo prestado al artista por su galerista japonesa Taro Nasu, conteniendo diversos artículos de hombre disponibles a la venta en la tienda departamental Isetan en Ginza, Tokio.
  • Una postal a color mostrando imágenes de la “Hermosa Costa de Suffolk”, incorporando imágenes de Lowesroft, Southwold, Woodbridge, The River Blyth y Aldenburgh. Al reverso de la postal, las palabras “Seabld, tabags, milk, hobnobs, binbags, call Simon T.” han sido escritas con tinta negra por el artista.
  • Una fotografía de 10 x 15 cm con una impresión de pantalla de un Iphone en la cual se presenta una imagen de internet de una hermosa joven mujer usando unos lentes rectangulares negros que miden aproximadamente 28 x 10 cm, y los cuales censuran totalmente la mirada de la modelo sobre el observador.
  • Una bolsa de plástico que mide 25 x 10 cm y que contiene Agua E-Z producida por Woodland Scenics of Linn Creek, MO, US. La sustancia en el interior de la bolsa pareciera contener pequeñas cuentas semitraslúcidas blancas, las cuales al ser calentadas son solubles, permitiendo la recreación de agua en los paisajes de modelos a escala. Comprado en Modelzone en Chester, Cheshire por el artista por £11:50.
  • Una toalla para té enrollada con cinta gaffer en la cual se escribió a mano con plumón permanente la frase: ‘Very Sharp Rusty Sushi Knife’. El cuchillo fue un regalo por Taro Nasu, la galerista japonesa quien cree en la superstición de que no se les debe regalar objetos filosos a los amigos. El objeto conserva el filo, por lo cual debe ser tratado con mucho cuidado y respeto.
  • Un sobre en blanco con la identidad del hotel Sheraton Hotel Hiroshima, Japón, conteniendo una hoja en blanco de papel del The Chester Grosvenor and Spa Hotel.
  • Una impresión tamaño A4 de una imagen en stock sacada de internet de una mujer sosteniendo su mano arriba, con la palma de la mano viendo hacia la cámara y evitando que su cara sea capturada por la fotografía. La mano de la mujer ha sido delineada por una pluma negra gruesa con una línea de mala calidad.
  • Una invitación para la Real Academia de las Artes para la recepción de una Exposición de Manet en la noche del martes 22 de Enero de 2013. El código de vestimenta para el evento es “Traje Lounge”. Anteriormente, cuando Gander solía asistir a este tipo de eventos, su amigo Phil Mayer le proponía utilizar una chaqueta que solamente fue hecha tres veces, y las otras dos versiones habían sido hechas para “Mick y John”.
adrastus-ryan-gander3

Detalle

La mochila también contiene un rastreador GPS, la cual habilita al artista a localizar la obra en cualquier momento.

Simulando ser una autorretrato, Sometimes you cannot fight it because you are part of it – (Alchemy box #35) (2016) es la manera en que Gander asegura que las cosas que nos rodean, también definen quienes somos.

Ryan Gander nacido en Chester en 1976, vive y trabaja en Londres y ha sido galardonado por premios como Zürich Art Prize (2009), ABN Amro Art Price (2006), Baloise Art Statements of the Art Basel (2006) y el Dutch Prix de Rome para escultura (2003).