Roman Ondák: El Apocalipsis Ambiental del Arte

Loop, 2009
Pintura acrílica sobre postal 4.06 x 5.91 in. (10.3 x 15 cm)

Considerado uno de los artistas emergentes más importantes de la última década, Roman Ondák tiene una inusual visión artística. Esto se debe a que sus intervenciones recursivamente generan un impacto en el mundo real a través del intercambio entre el contexto y las poéticas puestas en escena. Ondák trabaja con situaciones preexistentes, pero las altera de tal manera que reta nuestras expectativas y convenciones. El arte y la vida son interpretados desde nuevas perspectivas, mientras que se cuestionan las cosas que solemos dar por hecho.

A través de los constantes y contradictorios intercambios de significado y la inclusión de acciones espontáneas en un lugar lleno de expectativas, Ondák complementa nuestro rutinario balance de procesos perceptivos con un significativo equilibrio disruptivo. Es decir, frecuentemente utiliza el arte como medio para agudizar nuestra atención a las rutinarias situaciones de la vida diaria.

La más reciente adquisición de la Colección Adrastus, Loop (2009) es un boceto conceptual preliminar originalmente creado durante la participación de Ondák en la 53 Bienal de Venecia. La idea original de Ondák no podría ser más simple. El artista retomó el pulcro jardín que rodea cada pabellón de los terrenos de la Bienal (conocido como el Jardín Giardini) y lo llevó hacia adentro de la estructura que le había sido comisionada. El camino de grava gris que suele conducir a la puerta de cada pabellón, continuaba a través de éste hasta el otro lado del edificio. El piso a cada lado del camino –que suele ser de terrazo fue originalmente colocado desde la creación del edificio en 1926- fue escondido por una serie de arbustos naturales idénticos a los que descansan en el Giardini. Varios de estos altos árboles llegaban a alcanzar los tragaluces del edificio. Hiedras, pastizales bajos, e incluso residuos botánicos con maleza cubrían el espacio debajo de ellos. Ignorando las planas paredes y el moderno techo del tradicional cubo blanco, se dificultaba diferencias entre el paisaje interior y el exterior para los visitantes de la Bienal.

El Pavellón Checo & Eslovaco en la Bienal de Venecia
Loop de Junio 7 – Noviembre 22, 2009

Con esta instalación –igualmente llamada Loop-, Ondák desarrolló escultural trabajo in-situ para el Pabellón Checo y Eslovaco que expresamente lidiaba con la relación entre la realidad y el arte al tomar una sección de su realidad –el paisaje del parque entre los pabellones expositivos con su vegetación, arbustos, árboles y caminos- y replicándolos hacia el interior del pabellón. Este cambio también era un llamado para continuar la realidad externa hacia el espacio expositivo. Esta obra disolvía los límites entre el espacio interior y el exterior, y por lo tanto, disolvía los límites del pabellón con su función. Es decir, al entrar al espacio del arte, uno suele abandonar la realidad diaria y uno se convierte en seguir de reglas establecidas que solamente son aplicadas dentro de los territorios expositivos. Sin embargo, en esta instalación no se tenía claro el territorio al cual se estaba entrando.

Loop (2009) es otro ejemplo de la manera en que Ondák crea un arte que transforma experiencias y percepciones diarias en una dimensión filosófica, política y sociocrítica a través de los medios más sencillos. Una obra de arte que originalmente pudiera parecer sencilla, en realidad tiene fuertes notas apocalípticas. Mientras seguimos explotando a la Tierra, será que otros edificios y objetos cotidianos –como por ejemplo una góndola veneciana en la obra Loop (2009)- empezarán a verse como esta pabellón? Otras estructuras se convertirán en plantas hambrientas de carbono felices por retomar la invasión por el territorio abandonado?

A pesar de que la producción artística de Ondák suele ser reconocida fácilmente, su importancia dentro de la producción artística del arte es inconfundible. Además, su obra se ha mostrado en exposiciones colectivas dentro de instituciones como Tate Modern, Londres, Reino Unido (2016, 2006); el Museum of Contemporary Art Detroit, Detroit, Estados Unidos (2013); Kunsthalle,Núremberg, Alemania (2012); MoMA PS1, Nueva York, Estados Unidos (2011); Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos (2010, 2005); ICA, Boston, Estados Unidos (2008); Frankfurter Kunstverein, Fráncfort del Meno, Alemania (2005), entre otras. También, ha participado en las siguientes bienales: la 54ª y la 50ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2011 y 2003); la 5ª Bienal de Moscú, Moscú, Rusia (2013); la 5ª Bienal de Liverpool, Liverpool, Reino Unido (2008); la 8ª Bienal de Arte de Panamá, Panamá (2008); la 27ª Bienal de São Paulo, en São Paulo Brasil (2006) y la Bienal de Praga, Praga, República Checa (2003).