untitled 2018 (the divine comedy), 2018
Hoja de oro y letras de vinil

Desde el comienzo de la carrera de Rirkrit Tiravanija, el compromiso social directo ha sido la base. Remontándose a algunas de sus primeras instalaciones, en 1992 untitled (Free), Tiravanija cocinó y sirvió Thai Curry en un espacio de galería lleno de espectadores desconcertados y críticos anticipadores en lugar de la exposición prometida por 303 Gallery en Nueva York. La naturaleza escénica del trabajo de Tiravanija puede ser inusual, pero lo fundamental es el enfoque de unir a las personas. Como mínimo, el compromiso social discutido en su trabajo produce una interacción y comentarios sobre lo que consideramos importante para la comunidad artística.

La presencia de Tiravanija en la presentación al público fue crucial para el trabajo, Untitled (Free) (1992) y continúa siendo en sus proyectos más recientes, como la reciente adquisición de la Colección Adrastus untitled (2018) the divine comedy. Tiravanija ha actuado a menudo como un invisible catalizador de la participación externa como esta pieza que se instaló en la subasta de la Fundación Beyeler y fue donada por el propio artista. La extensa instalación untitled (2018) the divine comedy del artista Rirkrit Tiravanija incorporó a 400 invitados mientras caminaban por la “puerta del infierno” y se enfrentaron a paradas espectaculares en su camino hacia el paraíso. La subasta de caridad que se llevó a cabo proporcionó una cena exclusiva para los cientos de invitados que asistieron, así como múltiples actuaciones, para que los visitantes disfrutaran en la Fundación Beyeler en Basilea. Untitled 2018 (the divine comedy) cita un texto de la fábula distópica de George Orwell, Animal Farm, afirmando: “… Y las criaturas de afuera miraron de cerdo a hombre y de hombre a cerdo y de cerdo a hombre otra vez; pero ya era imposible decir cuál era cuál ”. Este texto erigido por el artista debe, por lo tanto, verse en el contexto de la subasta de beneficencia de arte, la síntesis de humanos con cerdos notoriamente voraces que implica, también es una alusión a la tercer círculo del infierno en la Divina Comedia, que es donde Dante se encuentra con las almas de los glotones.

Detalle untitled 2018 (the divine comedy), 2018

Las instalaciones de Rirkrit Tiravanija a menudo toman la forma de escenarios o salas para compartir comidas, o cocinar, lugar en el que la interacción humana es común. La arquitectura u otras estructuras forman el marco para una variedad de interacción social. Describe sus intenciones artísticas interactivas de la siguiente manera:

“La situación no se trata de mirar el arte. Se trata de estar en el espacio, participar en una actividad. La naturaleza de la visita ha cambiado para enfatizar la galería como un espacio para la interacción social. La transferencia de actividades tales como cocinar, comer o dormir en el ámbito del espacio de exposición pone a los visitantes en un contacto muy íntimo si no se espera; el desplazamiento crea una conciencia aguda de la noción de público y privado, las instalaciones funcionan como experimentos científicos: el desplazamiento se convierte en una herramienta y expone la manera en que se construyen los procesos del pensamiento científico. El visitante se convierte en participante de ese experimento “.[1]

Imagen Gala de beneficencia Fondation Beyler

 Esto es particularmente obvio en untitled (passport to hell) de Rirkrit Tiravanija, ya que la relación entre el público y su trabajo es activa. Los espectadores pueden participar caminando por el artista sentado en el escenario de una oficina y escribiendo dentro del libro untitled (passport to hell) que está lleno de las propias caricaturas del artista. La naturaleza del sitio donde se produce y se exhibe el arte no se amplifica sino que se utiliza como estímulo dentro del cual el arte funciona y el proceso de hacer arte. El artista ha comentado: “Cuando vamos a un museo, esperamos que haya algún tipo de significado o información para aprender de las exhibiciones. Solo leemos y miramos lo que nos dicen. Pero realmente no estamos teniendo una experiencia “[2]. El trabajo de Tiravanija se basa fundamentalmente en reunir a las personas[3] para poder crear algo que en última instancia sería una mejor cultura y el mundo, enseñándose unos a otros. Transformar los espacios formales en lugares sociales es una forma en que el artista está tratando de celebrar la interacción amistosa entre las personas. Esto se demostró en su librería en la Bienal de Venecia 2009, con la cual Tiravanija recibió el León de Oro al Mejor Artista.

Untitled 2018 (passport to hell)

Su escenario y su arte sirven como más que preciosos objetos para la venta, pero como funciones para la sociedad: “Básicamente, comencé a hacer cosas para que las personas tuvieran que usarlas, lo que significa que si quiere comprar algo, tiene que usarlo”. . . No está destinado a ser sacado con otra escultura o como otra reliquia y se mira, pero tienes que usarla. Descubrí que esa era la mejor solución para mi contradicción en términos de hacer cosas y no hacer cosas. O intentar hacer menos cosas, pero cosas más útiles o relaciones más útiles.”[4]

Tiravanija es un artista tailandés nacido en Argentina que vive entre Nueva York, Berlín y Chiang Mai, y su trabajo lleva las tensiones de esta existencia nómada, combinando y volviendo a combinar diferentes contextos culturales. Algunas de las exposiciones individuales recientes de Rirkrit Tiravanija incluyen: Untitled 2018 (las dimensiones infinitas de la pequeñez), la serie de la Comisión de Jardín de Techos de Ng Teng Fong, Galería Nacional de Singapur (2018); (2016); Tomorrow is the Question, Stedelijk Museum, Amsterdam, (2016); OVNI. (Ocupación fantástica universal), Museo Jumex, Ciudad de México (2015); untitled 2015 (mañana está en nuestra lengua, como hoy salimos de nuestros labios), Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) Distrito Federal, Brasilia (2015); Rirkrit Tiravanija: Tomorrow is the Question, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2015). También ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Power to the People. Political Art Now, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Alemania (2018); La colección Westreich Wagner, Centre Georges Pompidou, París (2017); entre otros. Ha participado en varias bienales, entre ellas: Yokohama Triennale 2017, Japón; EL JARDÍN – Fin de los tiempos; Principio de los tiempos, trienal ARoS, Aarhus, Dinamarca (2017); 13. Trienal Fellbach de escultura en pequeña escala, Alemania (2016); ACTUAL: Bienal de Arte Público de Los Ángeles, Los Ángeles (2016); 20 Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2016); 56a, 54a y 48a Bienal de Venecia (2015, 2011 y 1999, respectivamente); Bienal de Sharjah 12 y 8, Emiratos Árabes Unidos (2015 y 2007, respectivamente).


[1] John Perreault, Rirkrit Tiravanija: Fear Eats the Soul, http://www.artsjournal.com/artopia/2011/04/rirkrit_tiravanija_fear_eats_t_1.html, accessed January 13, 2013.

[2] Lee Woo-young. “Breathing life back into museums”, The Korea Herald, September 1, 2014.

[3] Calvin Tomkins (October 17, 2005), Shall We Dance? The New Yorker.

[4] ‘En Route’, Parkett, no. 44, 1995, pp. 116. 117.