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Timekeeper, 2002
Instalación in-situ en pared, Dimensiones variables

Pierre Huyghe es uno de los artistas jóvenes más reconocidos dentro de la escena del arte contemporáneo internacional. su fama ha sido relacionada específicamente a sus instalaciones, cortometrajes, proyectos colectivos y performances, en los cuales ha estado involucrado desde los inicios de los años 90s. sus obras interrogan la imaginación colectiva y las estructuras narrativas a través de las cuales opera.

Los muros blancos de las galerías de arte contemporáneo tienen la intención de parecer atemporales, pero tal y como Pierre Huygue demuestra con su obra Timekeeper, existe una gran historia dejo de la superficie. Huyghe trae esa historia a la vista al lijar suavemente sobre la superficie, revelando las capas de pintura que se encuentran por debajo.

 Tal como un corte transversal geológico, la historia del espacio expositivo es revelada por Timekeeper, debido a que esta obra revela y expone las subsecuentes capas dejadas atrás por acciones previas –pintura de pared-. Esta obra perteneciente a la Colección Adrastus revela el tiempo y el espacio en una misma unidad, permitiendo la coexistencia de diversos artistas como si fuera una especie de retrospectiva.

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Izquierda: Instalación in-situ en Museum Ludwing en Colonia, Alemania. Derecha: Instalación de Timekeeper en Museo Carrillo Gil, en la Ciudad de México, México.

Como un paradigmático ejercicio de investigación que hace Pierre Huyghe acerca de las exposiciones como experiencias basadas en el tiempo, el proyecto Timekeeper empezó en 1999 con su instalación en el muro de la exposición individual del artista Le process du temps libre en el Vienna Secession (Abril 28 – Junio 6, 1999)- The Hauptraum en el Vienna Secession es conocido como el “primer cubo blanco”. Para esta obra, la cual solamente existió durante el tiempo que estuvo activa la exposición, Huyghe lijó una sección del muro blanco de 20 cm ubicada a la altura de la mirada para descubrir las capas de pintura remanentes de exposiciones previas. Al utilizar una lijadora circular eléctrica, las capas más antiguas de pintura fueron reveladas en coloridos anillos concéntricos, simulando los anillos de crecimiento de un árbol. La obra se convertía en un retrato de las actividades de la institución: en la sección más superficial del área circular, se podían ver las capas pintadas más recientes, mientras que la sección central más profunda revelaba las más antiguas modificaciones a la pared hasta llegar a su material original.

Huyghe hizo una edición impresa de esta obra titulada Timekeeper, Wiener Seccession, 28.04.199, Scale 1 (1999). Esta impresión posteriormente se incluyó en su exposición individual Pierre Huyghe: Some Negotiations at Kundstverein Munchen en Munich (Octubre 10 – Noviembre 21, 1999), adherida al muro como una intervención arquitectónica, la cual, suplantaría la historia de una institución dentro de otra. Este proyecto posteriormente fue revisado en la exposición colectiva de 2009 The Quick and the Dead at the Walker Art Center en Minneapolis (Abril 25 – Septiembre 27, 2009), donde Huygue creó una instalación mural de Timekeeper.

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Gráfica de la cronología expositiva del Vienna Secession evidenciada a través de las capas de pintura revelada por la instalación de Pierre Huyghe.

En conmemoración de la exposición individual del artista Pierre Huyghe que viajó a tras museos internacionales de 2013-2015 (Centre Pompidou, París; Museum Ludwing, Cologne; y el Los Angeles County Museum of Art), el proyecto Timekeeper se convirtió en una intervención permanente. Huyghe creó instalaciones murales de esta obra en cada lugar, e incluso en el Museo Ludwing, se removió una sección del muro de aproximadamente 60 cm de diámetro, la cual creó otra obra llamada Timekeeper, Ludwing, 2014.

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Pierre Huyghe creando un “timekeeper” en el Palais de Beaux Arts, Bruselas.

Pierre Huyghe nació en París, Francia en 1962. Estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en París de 1982 a 1985. El artista ha recibido numerosos premios, incluyendo el Solomon R. Guggenheim Museum’s Hugo Boss Prize (2002); el Premio Especial del Jurado de la Bienal de Venecia(2001); y el Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) Fellowship (1999–2000). Huyghe ha tenido exposiciones individuales en el Tate Modern, Londres, en el Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (2006); Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, Massachusetts (2004); Modern Art Museum of Fort Worth (2004); Dia Center for the Arts, New York (2003); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2003); Museum of Contemporary Art, Chicago (2000); y el Centre Georges Pompidou, Paris (2000). The Public Art Fund comisionó a Huyghe a crear la obra A Journey that Wasn’t (2006), la cual incluía una expedición a Antártica y un performance en el Central Park y una video instalación durante la Whitney Biennial en New York. Huyghe y trabaja en Paris y en New York.