Pamela Rosenkranz: Botellas Encarnadas

Being (They Line Along)
700 mL. PET bottle, silicone with pigments, Plexiglas cab, wooden plinth /
700 mL. botella de PET, silicona con pigmentos, pedestal de Plexiglass y basamento de madera.
57 ¾ x 15 x 15 in (146.7 x 38.1 x 38.1 cm)

La producción artística de Pamela Rosenkranz tiene por propósito, complementar los huecos existentes entre la historia, la política y la cultura contemporánea como un todo. Se enfoca en volcar los significados científicos de lo “natural” y lo “humano” durante el Antropoceno (la era geológica marcada por el impacto de la actividad humana en el ecosistema). [1] De hecho, la obra de Rosenkranz critica el excesivo consumismo y la exaltación de la individualidad en nuestra sociedad contemporánea.

La domesticación y mercantilización de las entidades orgánicas del capitalismo son evocadas a través del uso de slogans corporativos que abundan en la obra de Rosenkranz. La artista nacida en Suiza en 1979, utiliza una variedad de iconos patentados –tales como botellas de agua, gaseosas, pintura de látex de Ralph Lauren, Viagra, tenis ASICS- y los llena con silicona entintada de diferentes colores de piel. “El Producto” es saturado con compuestos químicos (reales y ficticios), que invocan ambiguamente la lista de ingredientes incluidos en las supuestas bebidas “saludables” contenidas en los recipientes plásticos. Su insistencia en la “naturaleza” de los supuestamente materiales artificiales son la premisa del hecho de que todos han sido producidos por la actividad humana. Las botellas de agua de Rosenkranz como pequeños cuerpos de la naturaleza, han sido promocionados como productos de belleza y salud que limpia el cuerpo de adentro hacia afuera.

En Firm Being (They Line Along), la más reciente adquisición de la Colección Adrastus, una botella de Smart Water de la compañía Galceau, es llenada con silicona entintada como color piel, reduciendo la idea de que el agua es capaz de limpiar el cuerpo hacia lo absurdo. La eterna juventud y la conservación de la pureza son convertidas en marcas y vendidas como ideales de belleza. La artista reforza esta idea al llenar empaques de reconocidas marcas con silicona de color piel (un material usualmente utilizado para dar la apariencia de piel frente a cámaras) como una solución homogeneizada de nuestro propio cuerpo.

Tate Britain, “The Real Thing”, 2010.

Estas botellas de la serie de Pamela Rosenkranz tituladas Firm Being (2009–), fueron presentadas durante una noche en la exhibición “The Real Thing” en el Tate Modern de Londres, en 2010. Durante esta exhibición, las esculturas en bronce y mármol realizadas por Hamo Thornycroft, Alfred Gilbert y Edward Onslow Ford convivieron con las ergonómicamente curveadas botellas de taparrosca de Fiji, Evian y Smart Water. Esta instalación tenía la intención de sobreponer nuevas posibilidades discursivas dentro de la colección del Tate, mientras que articula su obra dentro de los programas del siglo XIX.

La instalación en el Tate esbozó Firm Being como cuerpos: escuálidos cuerpos, diminutos cuerpos, cuerpos reducidos a la forma de mercancía, pero cuerpos de nadie. Sin embargo, la galería no puede alegar que se trata de las botellas como un medio de escultura. El empaque es el generador de distintas siluetas, pero las tonalidades de éstas son tan múltiples como el acabado pulido o de pátina de las esculturas. Durante los siglos XVIII y XIX, la escultura se distinguía a sí misma al distinguirse de la pintura como parte del constante rechazo al color. En cambio Firm Being se trata totalmente del color, el pigmento de silicón pegado al plástico transparente. Como resultado, la representación de Rosenkranz del cuerpo requiere ser visto dentro de la tradición de la pintura. Específicamente, el uso de los tono de piel en cada una de las obras de la serie Firm Being, se apega a uno de los géneros prevalecientes del arte del siglo XIX: el desnudo.

Pamela Rosenkranz es egresada de la Academia de Bellas Artes de Bern en 2010, y completó una residencia individual en la Rijsakademie en Ámsterdam en 2012. Entre sus exposiciones individuales se encuentra: My Sexuality en Karma International, Suiza, 2014; Feeding, Fleeing, Fighting, Reproduction en Kunsthalle Basel, 2012; Because They Try to Bore Holes en Miguel Abreu Gallery, New York, 2012; No Core en Centre d’Art Contemporain, Switzerland, 2012; Untouched by Man en Kunstverein Braunschweig, Germany, 2010; y recientemente representó el Pabellón suizo durante la Bienal de Venecia de 2015.

[1] Para más información acerca del término Antropoceno, referirse a: http://www.smithsonianmag.com/science-nature/what-is-the-anthropocene-and-are-we-in-it-164801414/?no-ist