Nicolás Bacal: Paradox Fragility

Untitled
, 2010
Lentes, hilo, globos de helio.

La producción artística de Nicolás Bacal se basa en el uso de objetos cotidianos y enfoca las órbitas de cada obra de arte alrededor de cada espectador con el que entra en contacto. El artista argentino depende de los sistemas de mediación a la hora de reflexionar sobre su trabajo, ya que hace que el espectador reconsidere temas como la fragilidad, a través de su objeto escultórico. Por lo tanto, Bacal desafía y crea nuevas formas de comprensión a través de la materialización de sus mecanismos escultóricos. La obra, Untitled (2010), parte de la Colección Adrastus, muestra una representación peculiar de un par de anteojos que encuentra la ironía en un aparato que de otro modo sería común.

Como una escultura frágil, Untitled (2010) se compone de dos globos de helio azules atados a los lados de un par de anteojos. Firmemente arraigando su naturaleza delicada ya que se encuentra en el suelo, la fragilidad de las gafas está protegida por dos globos de helio unidos con una cuerda. El trabajo exige la presencia humana para crear una conexión con la pieza, convirtiendo al espectador en el delicado interconector entre el globo y las gafas. Esto se ve reforzado por la dependencia del trabajo que debe mantener el personal de la galería, que debe inflar diariamente los globos. Los dos objetos conjuntos conectados por el hilo común y el tema de la fragilidad se convierten en el foco crítico de la pieza. Bacal describe el proceso de pensamiento detrás de su trabajo de la siguiente manera:

“Considero que mis muestras son especies de pequeñas cosmologías de ideas; luego se ensamblan, siguiendo órbitas muy precisas que causan zonas y ciclos de mayor o menor atracción gravitacional. Siempre trato de que algo se desborde dentro de estos sistemas cosmológicos, como un agujero negro. Creo que mi trabajo siempre se centró en tratar de detener el paso del tiempo o, al menos, aprehenderlo, confinándolo en piezas o canciones. Me gustan los trabajos que le permiten a uno, después de haberlos contemplado, regresar a su hogar y reconstruirlos de manera doméstica ”.[1]

Simple a primera vista, el cuerpo de trabajo de Bacal es realmente muy complejo ya que explora la evolución de los sentimientos humanos a través del tiempo y su forma material. En la obra de arte referida, Untitled (2010), el par de anteojos se utiliza para proporcionar esta pregunta curiosa e informa al espectador de su vestigio de una relación anterior. Además, la superficie reflectante del globo transforma cada entorno donde se coloca la obra de arte, ya que refleja los otros elementos de la habitación: otras obras de arte u objetos comunes que podrían estar presentes, como la iluminación de la habitación o los controles ambientales. Este simple trabajo es una expresión de un intento, casi imposible, de comprender conceptos a través de su fragilidad física, condición efímera o lucha encarnada. La intencionalidad de Bacal tiene como objetivo definir la noción de captar temas de la vida cotidiana, refiriéndose repetidamente a los conceptos en varios programas, como el reciente ‘Thermal Time’ (2018)[2], que pretendía ser un registro del paso del tiempo.

Nicolás Bacal (Buenos Aires, 1985) es músico y artista visual. A pesar de graduarse en composición electroacústica por la Universidad Nacional de Quilmes, ha realizado varios talleres y programas de capacitación en artes visuales en la Fundación Telefónica y el Centro Cultural Rojas. Ha sido miembro del Centro de Investigación Artística (2009), del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2012) y de la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura en Maine, Estados Unidos (2014). Ha realizado exposiciones individuales en Buenos Aires (Galería Alberto Sendros – 2008, 2010 y 2012), París (Galería JTM – 2009 y Galería Gb Agency en 2013) y en Sao Paulo (Galería Vermelho 2013). En 2011, participó en la duodécima Bienal de Estambul y la novena Bienal del Mercosur en 2013. Ha participado en varias exposiciones colectivas y recibió el reconocimiento de varias organizaciones, entre las que destacan la Mamba-Fundación Telefónica (2006), MacStation Paradigma Digital (2007), selección para el premio Fundación Klemm (2007 y 2009), y tercer premio en la categoría de proyectos de Mamba-Fundación Telefónica (2009). Como músico, ha sido parte del proyecto experimental de vida pop, con quien lanzó un álbum en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise. Nicolás vive y trabaja en Buenos Aires.

[1] Variaciones Tecnológicas. castagninomacro.org/page/exposiciones/id/133/title/Variaciones-tecnol%C3%B3gicas.

[2] “Thermal Time: 9 March – 28 April 2018.” Workplace, www.workplacegallery.co.uk/exhibitions/200/overview/.