Motoshag por Robert Chambers

MotoShag, 2000
1989 Harley Davidson, 1989 Raleigh, componentes eléctricos y aluminio.

Robert Chambers es conocido por su talento innovador y original. [1]  Su producción artística a lo largo de los años ha utilizado una asombrosa variedad de materiales, que van desde piezas de máquinas abandonadas hasta helicópteros. Se encuentra constantemente haciendo malabarismos con la representación visual y conectando reinos entre la ciencia y el arte, forzándolos dentro de un reino de insensatez y caos. Sin embargo, es este juego experimental en esculturas lo que lleva al espectador a una mediación muy necesaria del propósito anterior de estos objetos. Su enfoque flexible se utiliza para obligar al espectador a contemplar el conocimiento de fondo del material y el objeto mismo, proponiendo una premisa futurista.

Dicha tesis se identifica en el trabajo, MotoShag (2000), parte de la Colección Adrastus. El objeto artístico consiste en materiales de una Harley Davidson de 1989, Raleigh de 1989, componentes eléctricos y aluminio. La estructura manipula los dos vehículos usados anteriormente de una moto y una bicicleta; colocándolos directamente uno frente al otro para que ambos compartan la misma rueda delantera. En esta interconexión de ruedas, los espectadores recuerdan el título y asumen que la relación sexual de estos dos objetos dispares puede ofrecer nuevas formas de entender el movimiento, peinando los vehículos motorizados y los vehículos de pedales.

Robert Chambers explica su uso de las esculturas conjuntas en la siguiente entrevista: “La idea de combinar la escultura contemporánea y la ciencia con materiales no tradicionales está en el centro de mi trabajo como artista. Mi trabajo a menudo hace referencia a un sentido de alegría experimental. La rigidez de la ciencia, la química y la física se rompe con el deseo de recontextualizar la investigación empírica a través del punto de vista de un escultor. La selección final de materia no relacionada se convierte en un desconcertante híbrido de materiales y conceptos enraizados en la práctica de laboratorio y la teoría del arte contemporáneo. Me encuentro constantemente jugando con conexiones visuales entre la ciencia y el arte, forzándolos a un reino de insensatez y caos. Este trabajo estimula a los espectadores a construir su propia comprensión de las preocupaciones y preguntas contemporáneas, que pueden usarse como un impulso para alentar asociaciones entre entidades dispares “.[2]

Hijo de una madre artista y un padre científico molecular, los motivos científicos de Chambers en sus esculturas solo pueden verse como una progresión natural. Sin embargo, es su desafío a las dicotomías no naturales lo que siempre ha llamado la atención de los críticos. Su uso constante de objetos hechos por el hombre, como motos y bicicletas, exige cuestionar estos objetos. En el caso de MotoShag (2000), el artista destaca el uso de la rueda, un elemento que ha sido considerado un ícono para la innovación científica humana. El persistente cuestionamiento que ha llevado a la humanidad a las etapas avanzadas en las que nos encontramos hoy sugiere que es la imaginación del artista la que nos llevará a nuevos inventos para pensar hacia adelante.

Robert Chambers nació en Miami, en 1958. Obtuvo su maestría (1990) de la Universidad de Nueva York y su BFA de la Universidad de Miami (1983). Dirigió los departamentos de escultura en NYU durante varios años y luego continuó su carrera docente en la Universidad de Miami. Robert Chambers completó varias comisiones de arte público a gran escala; Light Field, una pared de luz LED interactiva de 87 pies de altura y esculturas elípticas de mármol Orbital 1 + 2 de 20,000 lb. para el arte de Miami-Dade en lugares públicos (completado en marzo de 2011). Exposiciones recientes incluyen la exposición por invitación de artes visuales 2011 en la Academia Estadounidense de las Artes; Cartas en Nueva York; 2011 “Silo adaptativo”, Projektraum M54. Mörsbergerstrasse 54, Basilea, Suiza; 2009 “Ribbon Drop on Arch St”, Fabric Workshop Museum, Filadelfia, PA; 2008 “Atomic Dog”, Winter Park, Florida. Los premios incluyen el Premio Nancy Graves y el Premio Louis Comfort Tiffany. Se le otorgó la residencia en el Fabric Workshop Museum de Filadelfia, Pensilvania, en 2009 y ha trabajado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Miami y el Museo de Arte Contemporáneo de Miami, Florida.

[1] Turner, E. (2011, April 28). Summer Smarts in Miami: Feel the Heat. Retrieved June 18, 2020, from https://artcircuits.com/summer-smarts-in-miami-feel-the-heat/

[2] (n.d.). Retrieved June 18, 2020, from http://www.robertchambers.com/ArtistStatement.html