Postcards from home
2017

Manisha Gera Baswana se inspiró profundamente en su maestra, mentora y  compañera artista. A. Ramachandran, quien le enseñó en la Universidad Jamia Millia mientras cursaba su maestría en pintura. Manish eligió documentar sus sesiones con fotografías para que otros pudieran comprender su naturaleza intrínseca. Sus obras de arte, así como sus fotografías, finalmente condujeron a sitios para generar conversaciones, invitando a los espectadores a conocer los aspectos de su visión y su entorno íntimo, a menudo transgrediendo límites para ingresar a los reinos de lo intangible, devolviendo el arte a la vida de la que germinó.[1] El cuerpo de trabajo de la artista elige inconscientemente dirigir conversaciones que comenzaron alrededor del intercambio de pensamientos y percepciones dentro de un entorno informal y no estructurado, hacia un flujo ininterrumpido de la mente de la artista, que es particularmente visual dentro de la última adquisición de Adrastus Collection Postcards from Home (2017).

Finalmente, comencé a fotografiar a mis amigos artistas y algunos incluso usaron estas imágenes para sus catálogos de espectáculos. Todo fue muy orgánico y me encontré disfrutando mucho el proceso. Invariablemente, solía estar en sus estudios fotografiándolos desde debajo de la mesa o desde detrás de la silla, descubriendo nuevos ángulos mientras estaba allí. Creo que me dieron ese acceso y libertad principalmente porque era un colega, aunque recuerdo  irritaba mucho a algunos amigos que murmuraban “Gera phir se aa gayi” (“aquí viene Gera otra vez”) cada vez que me veían![2]

Mientras discute su elección de medio, después de su regreso de la Bienal de Lahore por la Feria de Arte de India, queda claro que esta documentación le ha permitido explorar un depósito sustancial de imágenes con artistas indios y paquistaníes. Postcards from Home (2017) Se puede considerar que tiene su origen en dos proyectos paralelos de fotografía de artistas indios y pakistaníes en sus estudios, así como su propia identidad como artista.[3] Ella continúa abriéndose en la entrevista, explicando que sus padres nacieron en Pakistán antes de la partición y su infancia estuvo llena de historias de “su hogar lejos del hogar”. Ella explica: “Al verlos envejecer, de alguna manera me he encargado de preservar la historia que vivieron y contribuir a las historias que crecí escuchando. Cada vez que cruzo la frontera, algo se dispara en mi corazón. Qué es, no puedo describirlo. Para ser sincera, creo que la gente se olvidará de la guerra si se abren las fronteras.”[4]

Este cambio geográfico para la artista claramente resuena emocionalmente en ella y, por lo tanto, puede ser una razón para que elija inconscientemente documentar y explorar recuerdos compartidos de artistas de estos países. Se centró deliberadamente en 47 artistas dentro del trabajo para indicar la importancia del año 1947, un año antes de la época de la Partición de la India y Pakistán. La propia artista aclara este punto: “Nunca hubo amargura en sus historias, que es lo que necesito enfatizar siempre. A pesar del dolor, mis padres lo hablan con amor y anhelo por el hogar que tenían. Ahí es donde mi proyecto comenzó inconscientemente.”[5]

El trabajo de Postcards from Home (2017) presenta historias felices y tristes, de lo que les sucedió a estos artistas durante este tiempo, impreso en un lado, con una fotografía en el otro. Hay 47 historias e imágenes dentro de este trabajo que se recopilaron entre enero y marzo. La artista actúa como narradora de historias mientras acumula relatos de amor y anhelo entre sus comunidades artísticas de las dos naciones. Posteriormente, inspiró una conversación transfronteriza y un archivo que ahora se puede conservar para siempre. Baswani espera hacer crecer Postcards from Home (2017) reuniendo más testimonios, “Hay tantas historias que deben contarse”, dijo. “Se lo conté a 47 artistas teniendo en cuenta el año de Partición, pero es posible expandir el proyecto a medida que conozco más artistas de ambos lados de la frontera que tienen una historia compartida”.[6]

Manisha Gera Baswani es pintora, fotógrafa y escritora ocasional que vive y trabaja en Gurgaon, India. Ha completado su B.F.A y M.F.A de la Universidad Jamia Millia Islamia, Nueva Delhi en 1990 y 1992, respectivamente. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en todo el país, como Hope is the thing with feathers en Gallery Espace, Nueva Delhi en 2012, Anant Gallery, Kolkata en 2007, Palette Gallery, Nueva Delhi en 2006 y Gallery Chemould, Mumbai en 2005. Sus obras se han incluido en muchas exposiciones colectivas realizadas dentro y fuera de la India, incluyendo Tactile, Latitude 28, Nueva Delhi en 2012, Fabular Bodies, comisariada por Gayatri Sinha en Harmony Foundation, Mumbai en 2011, De-Sizing, comisariada por Anupa Mehta , NCPA, Mumbai en 2007, contándolo así en The Indian Story en Londres, Gallery Espace, Nueva Delhi en 2007, Paper Flute, comisariada por ML Jony, Gallery Espace, Nueva Delhi en 2006, In Conversation, Gallery Espace. comisariada por Gayatri Sinha, Nueva Delhi en 2002, Festival de Arte Kala Ghoda, Mumbai en 1999 y Exposición Nacional, Academia Lalit Kala, Nueva Delhi en 1992. Recibió la beca nacional y la Beca Junior del Gobierno de India en 1991 -93 y 1995-97. También recibió la beca del Gobierno francés para estudiar en París en 1993. Sus obras forman parte de la colección de la Galería Nacional de Arte Moderno.


[1] Gera Baswani, Manisha. “Hope Is the Thing with Feathers.” Gallery Espace, 12 Oct. 2012.

[2] “Postcards From Home: An Interview with Manisha Baswani.” India Art Fair, 19 Dec. 2018, https://indiaartfair.in/postcards-from-home-an-interview-with-manisha-baswani.

[3] Ibid.

[4] Ibid.

[5] Chaudhuri, Zinnia Ray. “What Is Home? Indian and Pakistani Artists Explore the Question through Stories of Partition.” Scroll.in, 24 May 2018, https://scroll.in/magazine/879362/what-is-home-indian-and-pakistani-artists-explore-the-question-through-stories-of-partition.

[6] Ibid.