Untitled (Cola de zorro) , 2011
Madera de Caoba y metal

El artista Gabriel Sierra cuestiona las intrigas que causan el lenguaje de los objetos hechos por el hombre y las dimensiones de los espacios en donde habitamos, trabajamos y pensamos. Su práctica artística utiliza una variedad de técnicas –desde escultura e intervenciones espaciales, hasta performance y textos– para examinar la manera en que el cuerpo humano funciona en relación a su ambiente. Con estudios en arquitectura, diseño y dibujo, Sierra crea una conexión entre la percepción de las formas y los materiales en las que se construye el lenguaje, la comunicación y el conocimiento.

Más allá de su nacionalidad Colombiana y su licenciatura en diseño industrial en Bogotá, Sierra siempre ha sentido una mayor afinidad con el arte Brasileño. Es por ello que buena parte de su producción artística ha sido catalizada por la fértil relación con el neoconcretismo, considerado uno los primeros movimientos de ambiente artístico Brasileño independiente. Entre sus referentes artísticos se encuentra Lygia Clark, cuyas obras –al igual que las de Sierra– cuestionan las relaciones entre el objeto, el espacio y el cuerpo.

La Colección Adrastus se enorgullece en presentar (Untitled) Cola de Zorro (2011), una instalación conformada a partir de varas de caoba que se sostienen de piso a techo y aparentar ser parte del soporte estructural el espacio. Al mismo tiempo, estas estructuras crean biparticiones en el muro y restringen el acceso a ciertas partes de la galería. Aunque pudieran parecer inútiles por su obvia fragilidad, estos objetos constituyen una nueva relación entre el espectador y su espacio.

El artista secciona el espacio expositivo confrontando al espectador y la condición del cuarto, estableciendo nuevas configuraciones entre el cuerpo y la arquitectura. A primera vista, la intervención pareciera ser una composición estéticamente rigurosa; pero detrás de las instalaciones, se puede encontrar una nueva serie de formas que juegan y crean una relación lirica con el sitio.

Los objetos e instalaciones de Sierra frecuentemente juegan con los conceptos de función y la disfunción, y al mismo tiempo proponen nuevos usos alternativos. Ya que este proyecto consiste de un grupo de construcciones que interrumpen el paso, éstas se relacionan de manera abstracta con la finalidad de habitar diferentes momentos de espacio y tiempo.

Sierra le otorga el crédito de sus ideas al artista y diseñador Italiano Bruno Munari (1907–1998): “Las piezas que forman parte de este proyecto exploran el rol del material didáctico creado por Bruno Munari como un artefacto para comprehender el concepto de geometría; lidiando con la idea de que todo puede ser representado a partir de figuras geométricas y el concepto de geometría como lenguaje universal para cuestionar nuestra relación con el mundo. Mi interés radica en la manera en que las ideas sobreviven el viaje en el tiempo y la manera en que se identifican entre un contexto a otro.”[1]

Untitled (Cola de Zorro) (2011) en la exhibición Proportio en el Palacio Fortuny en Venecia, elegida como la mejor exhibición en 2015.

Gabriel Sierra (nacido en 1975, San Juan Nepomuceno, Colombia) vive y trabaja en Bogotá. Entre sus más recientes exhibiciones individuales se encuentran ggaabbrriieellssiieerrrraa en Kurimanzutto, Mexico (2013) y Thus Far en Peephole, Milán, Italia (2013). Su obra ha sido incluida en exhibiciones como Do Objeto para o Mundo, COLEÇÃO INHOTIM, Itaú Cultutal, São Paulo (2015), Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: Latin America, Guggenheim Museum, New York (2014), Impulse, Reason, Sense, Conflict en la Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2014) y The 2013 Carnegie International, Pittsburgh (2013).


[1] Janda, Galerie Martin. “Gabriel Sierra: A Trip to Vienna like Bruno Munari.” Galerie Martin Janda, 15 Apr. 2011, www.martinjanda.at/en/exhibitions/2011/3/126/gabriel-sierra-trip-to-vienna/. Accessed 8 Sept. 2017.