La Realidad Hipotética de Alicja Kwade

Hypothetisches Gebilde, 2017
Cobre, acero con recubrimiento en polvo, carbón

“La realidad es un término abstracto que alimentamos con definiciones que acordamos para poder lograr vivir en comunidad. Tal como el sistema de medida, peso o valores: todo es una invención”, declara Alicja Kwade.[1]  Nacida en Katowice, Polonia en 1979, y ahora residente de Berlín, la práctica artística de Kwade se enfoca en la eterna búsqueda del significado de la realidad, la convención y la sociedad.

“Un país, una zona horaria, son todos significados abstractos. Es decir, no hay países. No hay fronteras. Son todas decisiones que tomamos y en las que estamos de acuerdo ”, argumenta Kwade en una conversación con el curador Pedro Alonzo.

Guiada por principios científicos, Alicja Kwade divide estructuras complejas en segmentos comprensibles mientras envuelve su arte en un aura de misterio, cósmico y humano. El trabajo de Alicja Kwade cuestiona las estructuras de nuestra realidad y sociedad, reflexionando sobre la percepción del tiempo en nuestra vida cotidiana. Su diversa práctica se basa en conceptos de espacio, tiempo, ciencia y filosofía, retomando lenguajes propios de la arquitectura, video e incluso fotografía.

Kwade se inspira en gran medida en el filósofo e historiador contemporáneo Yuval Harari, quien ha documentado a fondo el mundo absurdo que hemos creado para nosotros. “Durante los siglos, los humanos hemos construido una segunda capa de realidad ficticia sobre nuestra realidad objetiva; una realidad hecha de entidades artificiales, como los son los dioses, dinero, y las corporaciones. Y lo sorprendente es que a medida en que se desarrollaba la historia, esta realidad ficticia se volvió cada vez más poderosa, de modo que hoy, las fuerzas más poderosas del mundo son estas entidades ficticias “[2]

Kwade busca traducir estos conceptos etéreos a nuestro reino tangible mediante el uso de materiales puros como el cobre y el acero inoxidable. Para ello, Kwade emplea el lenguaje de la escultura y la arquitectura, examinando los orígenes de la percepción y transformación.[3]

El concepto de tiempo juega un papel fundamental en la obra de Kwade, materializándose en Hypothetisches Gebilde (en alemán, “Criaturas hipotéticas”), serie que hace referencia a los agujeros de gusano y la teoría de cuerdas.[4] Hypothetisches Gebilde son sistemas de tuberías de cobre con terminaciones en forma de trompeta, que crean la metáfora escultórica de un agujero de gusano. También conocido como Puente Einstein-Rosen, esta una distorsión en el espacio-tiempo, en teoría, podría permitir el tránsito casi instantáneo a cualquier parte del universo. Debajo o dentro de algunas de las aberturas en forma de cono, Kwade suele agregar granito como signo del tiempo y la fugacidad en distintas cantidades, ya sea en trozos de piedras o montañas de piedra triturada.

Siguiendo esta línea de pensamiento, la obra de la Colección Adrastus, Hypothetisches Gebilde , ( 2017) ilustra esta teoría aeroespacial a través de un sistema de tuberías de cobre con aberturas en forma de trompeta, de las cuales algunos segmentos de los distintos sistemas están pintados de negro. Las seis aperturas en Hypothetisches Gebilde , ( 2017) simbolizan las diferentes capas de tiempo y espacio como la posibilidad de un flujo o cambio.[5]

La obra de Kwade ha sido presentada en múltiples exposiciones individuales en instituciones como Haus Konstruktiv, Zurich; Museo YUZ, Shanghai; el Museo de Arte Eli y Edythe Broad; el Museo Frieder Burda en Baden-Baden; la Whitechapel Gallery de Londres, la Kunsthalle Schirn de Frankfurt / Main; el Fondo de Arte Público de Nueva York; y también numerosas exposiciones colectivas en importantes instituciones como la Hayward Gallery, Londres; el Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC) en Niza; el Museo de Arte Bass, Miami Beach; el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín; el Palais de Tokyo en París; el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) y la Kunsthalle Wien de Viena, entre otros. Alicja Kwade también ha participado en eventos internacionales en todo el mundo: la 57ª Bienal de Venecia, la Trienal de Aros en Aarhus, la Bienal de Kochi- Muziris y la Trienal de Milán. En 2019 se le encargó una instalación monumental en comisión por el MET.

[1] Amore, Melissa Bianca. “Mind As Object: Alicja Kwade” BOMBmagazine, 22 Aug. 2019, www.bombmagazine.org/articles/mind-as-object-alicja-kwade-interviewed

[2] Harari, Yuval Noah. “What Explains the Rise of Humans?” TED Talks, uploaded by TED Talks London, 1 June 2015, www.ted.com/talks/yuval_noah_harari_what_explains_the_rise_of_humans/transcript?language=en

[3] Amore, Melissa Bianca. “Mind As Object: Alicja Kwade” BOMBmagazine, 22 Aug. 2019, www.bombmagazine.org/articles/mind-as-object-alicja-kwade-interviewed

[4] Beauchamp, Dan. “Understanding Alicja Kwade.” Danny With Love, 21 Dec. 2019, www.dannywithlove.com/blog/understanding-alicja-kwade.

[5] Baum, Kelly, and Sheena Wagstaff. The Roof Garden Commission. Metropolitan Museum of Art, 2019, www.books.google.co.uk/books?id=hpyRDwAAQBAJ&dq=kwade+louisiana&source=gbs_navlinks_s