La Iconografía Orgánica de Carol Bove

Untitled, 2011
Plumas de pavorreales sobre lino y vitrina de acrílico.

Carol Bove es conocida por sus simples, pero a la vez intrincadas obras que combinan elementos encontrados y producidos. Incorporando una amplia variedad de materiales, incluyendo, acero, vigas, madera y plumas de pavorreales, sus esculturas, pinturas y prints contienen inesperadas y poéticas simbologías que se resisten a ser categorizadas. Tal como la historiadora del arte Johanna Burton describe, “Lejos de ser un acto asociativo impulsivo, Bove articula una serie de elementos que buscan crear un vinculo afectivo que interrumpa cualquier narrativa histórica singular.” [1]

Los aspectos temporales encontrados dentro de la obra de Carol Bove y la manera en que éstos se encuentran reflejados a través de la materialidad, en un tropo encontrado frecuentemente en su producción artística. En la más reciente adquisición de la Colección Adrastus Untitled (2011), el lienzo se encuentra decorativamente cubierto por capas de plumas de pavorreales. Los rayos de luz natural que atraviesan la ventana para llegar a la superficie de la obra resalta áreas individuales a través de suaves reflectores que segmentan las ricas tonalidades de verdes y azules. Acentuando sus colores, la función original de este tipo de plumaje es atraer. El impacto de la luz del día recorre el lienzo para generar una conmovedora experiencia estética.

Zoom de la textura de la obra de Carol Bove Untitled (2011)

Untitled (2011), fue creado a partir de la disposición de plumas de pavorreal a a través de la superficie del lienzo. Las tornasoles plumas de vibrante colorido se encuentra derivado parcialmente a partir de pigmentos; así como dependen de factores ópticos tales como la luz disponible y el ángulo de la vista. Es así, que la obra de Bove adquiere interactividad y responde a las mociones del espectador enfrente de ella. El dinamismo de la superficie estratificada nos invita a detallar más de cerca y a querer verla desde lejos al mismo tiempo, haciendo de cada vista, una experiencia visual diferente.

Asimismo, para Bove, las plumas de pavorreal son el resultado iconográfico de un extensivo análisis histórico con un significado profundo:

“Las plumas de pavorreal—siento que han sido punto de interés a lo largo de diferentes puntos dentro de la historia. Cuando pienso en la mitología clásica—están en el ojo de Hera. En La Metamosphosis, están dentro de la hermosa historia de Io y Jove… En el Simbolismo a finales del siglo XIX, surge el interés de nuevo en plumas de pavorreal y en el Surrealismo, tienen el significado de calidad. Después, en 1966, hubo una gran exhibición de la obra de Aubrey Beardsley en Londres, en donde existía una moda por las plumas de pavorreal… luego, al mismo tiempo, en la moda de hombre existió la Revolución del Pavorreal; una moda cuyo auge fue en 1966…Pero luego, personalmente, mi abuela realmente amaba el verde y el azul, y amaba las plumas de pavorreales. Todo su sentido de la moda y sentido de cultura se relacionaban a la cultura clásica y el clasicismo, pero ella siempre buscaba ser moderna. Ella estaba tan enfocada en la mirada hacia el pasado, que nunca pudo ser considerada vanguardista— pero siempre lo estaba intentando. Y el arreglo de plumas de pavorreales en su casa era una forma en que hacía presente su emblemático sentido de cultura vanguardista/retrógrada. Ella murió recientemente y después de que ella muriera es cuando me sentí más atraída por las plumas de pavorreal.

Carol Bove, 2006

La obra de Bove ha sido sujeto a exposiciones individuales de prominentes instituciones que incluyen The Museum of Modern Art, New York; The Common Guild, Glasgow (both 2013); Palais de Tokyo, Paris (2010); Horticultural Society de New York (2009); Blanton Museum of Art, The University of Texas en Austin (2006); Kunsthalle Zürich; Institute of Contemporary Art, Boston (both 2004); y el Kunstverein Hamburg (2003). Entre sus exposiciones grupales se encuentra Documenta 13, Kassel, Germany (2012); 54th Venice Biennale (2011); y el Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008). Su obra ha sido representada en colecciones en todo el mundo, incluyendo Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia; Institute of Contemporary Art, Boston; The Museum of Modern Art, New York; Princeton University Art Museum, New Jersey; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut; Whitney Museum of American Art, New York; y el Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. Actualmente, la artista vive y trabaja en Brooklyn, New York.

[1] Johanna Burton, “Rebounding,” in Carol Bove: Polka Dots. Exh. cat. (New York: David Zwirner Books, 2016), p. 62.