La Continuidad en Kelley Walker: El Consumismo y el Reciclaje como Tácticas Estéticas

Untitled, 2006
Acero cortado con laser, imagen digital (poster escaneado) y hoja de oro.

Altamente conceptual y visualmente provocativo, la obra de Kelley Walker se enfoca en algunos de los debates más complejos que circulan alrededor de temas relacionados con autoría y autenticidad, reproducción y circulación y el rol del espectador.

Mostrando un particular interés en los cambios que han surgido a partir del uso de imaginería creada por computadora, Walker ha llevado su investigación de tal manera en que las láminas pueden ser alteradas, seccionadas y re-apropiadas con fines artísticos. Usando imágenes directamente de fuentes de medios masivos, Walker digitalmente “pinta” o “recorta” sobre la reproducción, añadiendo elementos de diseño que interactúan de diversas maneras con el símil.

Con ciertos tintes de influencias artísticas que varían de Andy Warhol a Jackson Pollock y Sigmar Polke, la producción artística de Walker interroga las maneras en que una misma imagen puede migrar hacia un número ilimitado de contextos culturales. A través de su carrera, Walker ha explorado la manipulación y cambio de propósito de las imágenes para desestabilizar temas de identidad, raza, clases, sexualidad y política. Frecuentemente el artista utiliza tecnologías como el modelado 3-D y corte con láser, trabajando en una diversidad de medios, incluyendo fotografía, pintura, collage, y escultura. En la era de la reproducción digital, las obras de Walker destaca el perpetuo consumo de la cultura popular y la reutilización de imágenes.

La obra de la Colección Adrastus Untitled (2006), es parte de la “Serie de Reciclaje” de Walker, en la cual el artista crea esculturas con el icónico símbolo de reciclaje que aparece en numerosas manifestaciones. En esta obra, el logo de reciclaje aparece como recortes en los discos de metal cubiertos con una imagen de una caja de cereal. El logo de reciclaje es un emblema constante en la práctica de Walker, ya que hace referencia a su constante preocupación por la transformación cultural. Cortado por una máquina láser y sobreponiendo la identidad de un producto de consumo, Untitled (2006) sugiere que todo y todos somos sujetos a reinvenciones dentro de nuestra cultura de consumo.

Exposición en Kunsthalle, Zurich en 2006

Desde el año 2003, Walker ha cuestionado los propósitos altruistas que conlleva el signo de reciclaje, enfocándose en su significado de mercantilización y consumo. Existe una extensa discusión acerca de que si Walker puede ser catalogado como un artista de “Apropiación”. Sin embargo, Walker no se considera a sí mismo dentro de esta categoría, ya que va más allá de crear “Arte de apropiación”. Es decir, en lugar de una sola reinterpretación, Walker lleva el proceso al siguiente nivel, ya que abre lecturas subsecuentes al espectador. En la cultura visual del Siglo XXI es casi imposible rastrear los origines de una imagen. Si citáramos la alegoría de la caverna de Platón, encontraríamos que actualmente nos enfrentamos a sombras de sombras de sombras. [1] En Untitled (2006), Walker conecta esta interacción de mutua interdependencia que relaciona la mercantilización con el consumo, y éste con el reciclaje. Estos tres conceptos se encuentran implícitos con el continuo proceso de destrucción y construcción.

Kelley Walker (nacido en 1969, Columbus, Georgia) ha exhibido en instituciones tales como Guggenheim Museum, Bilbao; Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain, Grenoble; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Modern Art, New York; Museum for Modern Art, Oslo; Museum Moderner Kunst, Vienna; National Museum of China, Beijing; New Museum, New York; The Power Plant, Toronto; Shanghai Museum of Contemporary Art, Shanghai; Whitney Museum of American Art, New York; y Wiels – Centre d’Art Contemporain, Brussels. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas tales como CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeaux; de la Cruz Collection, Miami; Museum of Modern Art, New York; Rubell Collection, Miami; Saatchi Gallery, London; Sammlung Goetz, Munich; Tate Britain, London; y Whitney Museum of American Art, New York.

[1] Cotter, Suzanne. “Seth Price/Kelley Walker: Continuous Project.” The Highlights. Oxford Modern Art, 2007. Web. 5 May 2017. <http://thehighlights.org/RHobbs.KelleyWalkeressay.pdf>.