Kevin Beasley y los Espectros que Moldean su Arte

Untitled (eye) 2, 2016
Resina, bata de casa

Kevin Beasley (nacido en Lynchburg, Virginia, 1985) crea esculturas y performances a partir de objetos encontrados que contienen significados culturales y personales. La práctica de Beasley radica en identificar el punto de flexión en el cual los conceptos en aparente conflicto –como el pasado y el presente, los deportes y la política, o la presencia y la desaparición– empiezan a borrar sus límites.

Irónicamente, el punto central en la producción artística de Beasely es el tacto, aunque no en el sentido literalmente físico; es decir, sus objetos funcionan como un registro tanto de su propio interés como de la propia historia de los materiales. Piezas de tela, zapatos, restos de libros, y otros objetos son seleccionados, procesados y moldeados con la finalidad de crear transfiguraciones. A través de este proceso, cada uno de estos objetos se reconstruyen y expanden para representar tanto el espacio que eran y en el cual se han convertido. Su obra se extiende entre los ámbitos de la escultura, la fotografía, el sonido y el performance, y se encuentra moldeada bajo las experiencias personales de Beasley, su familia, su estado nativo de Virginia.

El artista radicado en New York originalmente concibió la obra Untitled (eye) 2 (2016) después de haber descubierto una pieza de vestimenta abandonada en el suelo de una calle de Harlem, la cual la bañaría en resina maleable. Beasley manipuló el material y lo colocó sobre un molde hasta que se endureciera, produciendo una superficie drapeada brillante, la cual una vez secada la resina, revelaría el espacio interno de la indumentaria. Sugiriendo la permanencia del sujeto portador de la pieza de ropa, esta obra invita al espectador a imaginarse otras vidas: “son los fantasmas de Harlem flotando.”

Untitled (eye) 2 (2016) detail

Untitled (eye) 2 (2016), la más reciente adquisición de la Colección Adrastus, inicialmente pudiera parecer etérea, pero en realidad presenta trazos de sus orígenes a través de su superficie traslúcida. Los vividos estampados de la bata de casa son similares a los que usaba la abuela del artista. Al usar la resina que moldea y da solidez a los materiales inertes, el artista confiere una presencia anunciada a esta pieza; mientras que destaca la atención a la ausencia de esta figura fantasmagórica. Arrugada pero firme, Untitled (eye) 2 (2016) enfatiza y obscurece los materiales de la pieza, sugiriendo una combinación que parcialmente sella la percepción del espectador.

Recordado por su debut durante la Bienal del Museo Whitney del 2014, el artista americano creció en Virginia y actualmente trabaja en New York. Recibió su titulo universitario del College for Creative Studies en Detroit en 2007 y su maestría de la Universidad de Yale en 2012. Entre sus exhibiciones más recientes se incluye Hammer Projects, Los Angeles (2017) (individual); inHarlem, The Studio Museum en Harlem, Morningside Park, New York (2016-17) (individual); The Renaissance Society en The University of Chicago (2016); The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (2016); White Columns, New York (2016); The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2015); MoMA PS1, Long Island City (2015); The Glass House, New Canaan, CT (2015); The Art Gallery of Ontario, Toronto (2015); The Whitney Museum of American Art, New York (2014); The Seoul Museum of Art, Seoul (2014); The Museum of Modern Art, New York (2014); y The Studio Museum en Harlem, New York (2014). Su obra forma parte de las colecciones permanentes de The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; The Art Gallery of Ontario, Toronto; The Hammer Museum, Los Angeles; The Museum of Modern Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; The Studio Museum en Harlem, New York; y el TATE Modern, Londres.