Jay Heikes: Un Continuo Escapismo de la Realidad

Untitled (Series of White Light), 2002
Técnica mixta sobre papel

Jay Heikes fusiona una variedad caleidoscópica de medios como el dibujo, la escultura, el video y la instalación con texto e imágenes de la cultura pop para crear una narrativa catártica personal. Su producción artística explora temas relacionados con la individualidad, la alquimia y el poder transformador del arte. La producción artística de Heikes está inspirada en la ingenua ciencia y la tradición filosófica de la alquimia, explorando físicamente el poder de la creación a través del acto mismo de la elaboración. La curiosidad del artista en torno a las manifestaciones conceptuales de este acto conduce a una discusión más amplia sobre el significado esencial del arte y su papel en la vida humana.[1]

Cuando se le preguntó qué le había enseñado su proceso mixto de técnicas, su cómica respuesta fue: “Me enseñó sobre lo que significa ser estadounidense, concepto que irónicamente considero que está profundamente empapado en la alquimia. El crisol fue un sueño que siempre vi como deseable, pero ahora hemos visto un movimiento hacia una separación trivializada de las personas y sus intereses. El paralelo en el arte es asombroso con los materiales y es por eso que todavía trato de unir materiales dispares, especialmente, para tratar de forjar aleaciones e híbridos poco probables. Sé que esto suena tonto, pero si soy sincero, la promesa de un caos controlado dentro de los confines del desorden que es Estados Unidos siempre ha sido el punto de partida para mi trabajo y mantendré un arte tribal hasta el final.”[2]

 Producida en 2002, su Serie de White Light encarna el miedo de Heikes a perder el sentido de identidad a través de un conjunto de imágenes mixtas en papel tomadas de un video de 20 minutos titulado White Light. Haciendo referencia a la materialidad alquímica y al caos controlado, las imágenes se funden entre sí en la pantalla, creando una superficie estampada. La transformación física de estas “pinturas rupestres” culmina con la aplicación del brillo de la pantalla y transformando el plano de la imagen en su forma tridimensional.

“Me atrae mucho la textura en mi trabajo. Recuerdo una visión que tuve cuando era niño que siempre se ha quedado conmigo. Cerraba los ojos y veía un enorme espacio blanco que se llenaba rápidamente con hollín negro, como un enjambre de moscas que se dibujaban vigorosamente, casi un apagón animado. Ya no lo veo tanto, pero es la base de todo lo que entiendo como imagen gráfica, probablemente mi primera concepción de un miedo abstracto de algún tipo. Aunque posiblemente lo estoy sobreanalizando y fue sólo el fenómeno de la luz jugando en mis retinas mientras mis párpados los cubrían. En cuanto al color, me atrae un espectro completo de tonos pálidos, específicamente en la forma en que la luz del sol desvanece el color de los anuncios en los escaparates. ”[3]

Untitled (Series of White Light) (2002) de la Colección Adrastus son cinco imágenes borrosas de figuras distantes en blanco y negro. De naturaleza rebelde, cada uno de ellas retrata un acto diferente de escapismo. Ya sea una figura oscura corriendo o un automóvil que se esté alejando, todas las imágenes hacen referencia en un entorno a la cultura pop. La noción física y conceptual de cada imagen sugiere un esfuerzo transformador, una búsqueda en la que la magia percibida está en última instancia limitada por los efectos de la realidad.

Después de su primera presentación individual en Artists Space, Nueva York en 2003, Heikes participó en una serie de exposiciones grupales en lugares como el New Museum of Contemporary Art, Nueva York (2003) y la Renaissance Society de la Universidad de Chicago (2002 y 2005). En 2006, Heikes fue incluida en la Bienal de Whitney: Day for Night, comisariada por Chrissie Iles y Philippe Vergne. Desde entonces, Heikes ha sido objeto de numerosas exposiciones nacionales e internacionales, incluidas exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia (2007); el Museo de Arte de Aspen (2012); Galería Grimm, Amsterdam (2015); Galería Shane Campbell, Chicago (2015); Galería Federica Schiavo, Roma (2019); y Joslyn Art Museum, Omaha, NE (2019).

[1] Jay Heikes: Walkabout. (2020, April 30). Retrieved July 03, 2020, from https://www.marianneboeskygallery.com/exhibitions/jay-heikes6/

[2] Magazine, F. (2020, February 15). French Fries magazine. Retrieved July 01, 2020, from https://frenchfries-mag.com/art-and-culture/2020/2/15/the-alchemist-interview-with-jay-heikes

[3] Biswas, A. (n.d.). Jay Heikes: ‘I’ve always loved the reminder that the natural world has the upper hand’. Retrieved July 01, 2020, from https://www.studiointernational.com/index.php/jay-heikes-interview-ive-always-loved-the-reminder-that-the-naural-world-has-the-upper-hand