Untitled (H159N), 2000
Pigmento y aglutinante sobre la ropa blanca.

Comenzando a principios de la década de 1960, el período minimalista se caracterizó por objetos unitarios con formas y patrones geométricos, en los cuales se incorporaban materiales industriales, difuminando los límites entre pintura y escultura. El movimiento, nacido del expresionismo abstracto, intentó evitar las asociaciones metafóricas y el simbolismo. De Dan Flavin a Carl Andre, el estilo minimalista evolucionó para incluir una serie de variantes artísticas divergentes. Más de medio siglo después, el minimalismo todavía tiene una fuerte influencia en la contemporaneidad. Esto se puede identificar en la relación entre Herbert Hamak y Donald, ya que ambos artistas buscaron autonomía y claridad para el objeto construido y el espacio creado por él a través de sus obras de arte. La idea detrás del trabajo de ambos hombres se ha convertido en una fuerza impulsora de influencia, ya que Herbert continuó el legado de Judd al crear espacios similares.

Herbert Hamak, el escultor alemán, siempre ha buscado no ser definido por una categoría de arte tradicional. Con la intención de crear un trabajo que pudiera asumir una “presencia” material y física directa, desdeñó las enseñanzas de los ideales clásicos de la escultura representativa. Donald Judd también mencionó en su frase célebre: “Todo lo que tiene la escultura, mi trabajo no lo posee”[1], cuyo vocabulario visual buscaba objetos claros y definidos, con una mayor importancia de la instalación como su principal modo de articulación. El filósofo y crítico de arte italiano Luciano Anceschi ha escrito anteriormente,

“Una vez que una obra de arte ha pasado de la mano de los artistas, está presente, delante del espectador u oyente, con todas sus formas y colores, todas sus imágenes en sonido, sus tonos y variaciones. Y en su expresión se resuelve completamente tanto a sí mismo como a lo que contiene. Parece no necesitar nada, ser feliz en su autosuficiencia, haber llegado a la calma y la quietud. Y sin embargo, su vida apenas ha comenzado. Mientras tanto, se reclina en silencio hasta que es reconocido y aceptado. Su significado no encuentra nada a lo que referirse y el trabajo se encierra en un aislamiento expectante. Sus símbolos parecen silenciados, su lenguaje nuevo e increíble.”[2]

Anceschi habla sobre el sentido de alienación que crean las obras de arte y las esculturas que tanto Hamak como Judd pueden lograr, al tiempo que plantean el punto vital de que una obra de arte sólo puede ser, y no necesita explicación. Esto se enfatiza aún más por los títulos en blanco que ambos artistas eligieron dar a su trabajo. En la pieza de Adrastus Collection Untitled (H159N) (2000), sugiere esta idea, el factor más notable es que no debe “expresar” algo.

Donald Judd, Untitled (1987)

Esta posibilidad de alusiones físicas y emocionales se crea entre la relación de calibración de colores y transparencias. De esta manera, Hamak tiene una forma muy específica de trabajar con sus esculturas, ya que mezcla los pigmentos de pintura en un agente aglomerante hecho de resina artificial y cera y luego lo vierte en un molde. Al estirar el lienzo tradicional sobre la madera, antes de que la sustancia se vuelva sólida, se puede visualizar el color hacia el final del proceso. Usando diferentes medios, el artista crea cuerpos visuales opacos y transparentes, que pueden parecer brillar con luz natural.[3] Su trabajo incorpora el color intensificado de la pintura, centrándose en su pureza y difundido a través de una luz filtrada con resina en la escultura, pero también encarna el espacio tridimensional de una escultura. En Untitled (H159N), (2000), el intenso color rojo y negro se destaca, visual y físicamente, ya que la mayoría de las esculturas de Hamak se colocan en paredes o estructuras de pie. Al igual que Untitled (1987) de Donald Judd, también es una última innovación de la forma escultórica característica del artista. Para ala serie Menziken, Judd utilizó aluminio fabricado en Suiza, logrando un aspecto mate y uno que refleja la luz con una elegancia sutil. Sin embargo, Judd optó por repetir estos contenedores rectangulares diseñados para componer Untitled (Menziken 88-16) que se volvió  fundamental para la producción del artista.[4]

Al igual que Hamak, la técnica con la que Donald Judd hizo sus impecables estructuras de plata anodizada fue única. El material de aluminio contrasta con el rojo cadmio en el lado derecho de las cajas y con la hoja de acrílico negro profundo de la izquierda. Donald Judd creía que el rojo articulaba los bordes, los ángulos y las texturas de sus formas incisivas y esculturas y, por lo tanto, también puede entenderse como un motivo detrás de la elección de Hamak. El significado simbólico de rojo y negro fue importante por varias razones, que van desde los códices mayas hasta los colores contemporáneos de los artistas Josef Albers y Barbara Kruger.[5], Judd imaginó que el matrimonio de rojo y negro daría lugar a una experiencia visual específica: “En cierto modo, lado a lado, el rojo y el negro se convierten en un solo color. Se convierten en un monocromo de dos colores. El rojo y el negro juntos son tan familiares que casi forman una nueva unidad “[6].

Donald Judd, Untitled (Menziken 88-16), (1988)

Por lo tanto, la elección de Hamak del color y la estructura del objeto estaba tratando deliberadamente de seguir los ideales de Donald Judd. Permitiendo que las esculturas de Hamak y las cajas Menziken de Judd capturen la implacable experimentación de ambos artistas con nuevos materiales, combinaciones de colores, escala y forma. Ambos brindan ejemplos por excelencia de la estética completamente innovadora de Hamak y Judd.

Herbert Hamak nació en 1952 en Unterfranken. Vive y trabaja en Hammelburg, Alemania. Ha expuesto en algunos de los museos y galerías más importantes de Italia y del extranjero. Entre estos se encuentran los siguientes espectáculos individuales, entre los que se incluyen los más recientes: A Matéria da Cor en la Galería Raquel Arnaud, São Paulo (2017); Herbert Hamak – “Al final del arco iris” en Studio la Città, Milán (2017); Galerie Hollenbach en viennacontemporary (2016); L’insostenibile leggerezza del colore, Perlartecontemporanea, Lugano (2015); Point Alpha, con testo di / con texto de Marco Meneguzzo, Studio la Città, Verona (2015); Galerie Tanit, Munich (2013); Un ramo de rosas, Studio la Città, Verona (2013); Galerie Xippas, París (2013); Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca (2011); Museum Haus Lange, Krefeld, curado por Martin Hentschel (2010); Geukens & de Vil, Knokke (2009); Galleria Traghetto, Venecia (2009); Anima ed Esattezza, 2000 y Novecento, Reggio Emilia (2009); Studio la Città, Verona (2008); Galería Sebastian Guinnes, Dublín (2008); Archiginnasio, Bolonia (2008); Oltre, Galleria Civica G. Segantini, Arco (2007); Ultramarinblau Dunkel Pb 29.77007, Museo di Castelvecchio, Verona (2007); Galerie Christian Roellin, St. Gallen, Suiza (2006); Geukens & De Vil Arte contemporáneo, Knokke-Zoute, Bélgica (2006); Colección Peggy Guggenheim, Venecia (2006); Galerie Xippas, París (2005); Studio Visconti, Milán (2005); Kunsthalle Mannheim, Mannheim (2005); Galería Kenji Taki, Tokio y Nagoya (2005).


[1] Kosuth, Joseph. “Histories and Theories of Intermedia.” Art After Philosophy (1969), Joseph Kosuth. N.p., 01 Jan. 1970. Web. 24 Apr. 2017. <http://umintermediai501.blogspot.com/2008/10/art-after-philosophy-1969-joseph-kosuth.html>.

[2] Luciano Anceschi. Progetto di una sistematica dell’arte (Translated from the Italian). Mursia; Prima Edizivne. 1962.

[3] Luca Massimo Barbero, and Martin Hentschel. Herbert Hamak. Kerber, 2010.

[4]“Donald Judd – Untitled (Menziken 88-16).” Phillips, Phillips, www.phillips.com/detail/DONALD-JUDD/NY010716/19.

[5] Ibid.

[6] Donald Judd, “Some Aspects of Color in General and Red and Black in Particular,” 1993, in Colorist, Ostfildern, 2000, p. 79