This is where the plate goes. If you stare at it long enough it starts rotating to the right. I imagine the garden on the carpet doing the same. This makes it a planet. I am flying above the city, spinning. Then… the Babbon is, upset. He is picking at the post and his leathery bottom sits on the branch, which he has worn down. His tail hanging limply, not like a branch, more like a rope. Then the other monkeys, especially the young ones are saying, “share with me”! share with me! In the carpet you can see a plant with a huge eye, and if you stare long enough into it, the pot and the bird emerge.
with As I imagined time-figure, foreseen in the opera just before the dancing spider leg (for Hannah) (Fountain), 2014
Poste Douglas Fir, 7 fotografías montadas en núcleo de espuma, arbusto de plástico, 2 fachadas de madera, pintura, ventana, sacos de arena, dibujo en tinta enmarcado y collage en papel.

 

El artista de Vancouver podría identificarse con el trabajo de un arqueólogo: investiga los ámbitos culturales a partir de imágenes, textos y sonidos; y presenta los artefactos de forma provocativa para detonar simultáneamente reconocimiento y enajenación. La carrera artística de Geoffrey Farmer es multimedia, ya que utiliza técnicas tan diversas como el collage, la fotografía, el video, el dibujo, la escultura, y muchos otros materiales que crean complejas piezas que contienen sonidos o elementos mecánicos que hacen que sus piezas tomen vida.

Farmer se ha referido a sí mismo como un “articulador”, una designación que se aleja del estatus social que ofrecen los términos “artista” o “curador”, los cuales podría ser limitantes sobre su control artístico. Es así como el efecto de la obra trasciende a su creador y provee una oportunidad crear nuevos significados en el espectador.

La obra de Farmer titulada This is where the plate goes…(2014) es un producto de creación simple y a la vez estratégica. Esta instalación opera en el mismo nivel racional de nuestra cotidianidad: simultáneamente racional y caótica, innegablemente concreta pero moldeada por la imaginación. Esta voz combina la poesía y el comentario social, y es activada por una variedad de narrativas que yacen en los ámbitos de la historia, la cultura pop, la historia del arte y los ambientes sociales.

Vista de la exposición, “The Grass and the Banana go for a Walk”

Geoffrey Farmer, artista de la Colección Adrastus es conocido por editar y reordenar drásticamente sus obras de acuerdo al espacio en el cual se encuentran instaladas. Frecuentemente, sus instalaciones escenográficas son trabajadas in situ y retoman piezas de literatura, teatro y cine. Su pieza This is where the plate goes…(2014) gira en torno a la capacidad de la historia social y cultural que impulsa el compromiso activo para la construcción de nuevos significados. Esto también refleja un interés por el poder de la ficción y la temporalidad. En esta pieza que forma parte de la Colección Adrastus, Farmer se enfoca en resaltar características particulares de diversas fuentes, para hacer notar los conceptos de trabajo y proceso, transformación y performance. En el caso de Farmer, el término de “obra” se refiere más a un verbo que a un sustantivo; ya que la mayoría de sus obras están en continuo progreso, evolucionando de exhibición en exhibición e incluso cambiando día a día.

Geoffrey Farmer nació en 1967 en Vancouver, y actualmente vive y trabaja en esta ciudad. Es el representante oficial del Pabellón Canadiense de la 57th Bienal del Venecia en el 2017. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran recintos como The Institute of Contemporary Art/Boston (2016); Vancouver Art Gallery (2015); Art Gallery of Ontario (2014); Catriona Jeffries Gallery, Vancouver (2014); Casey Kaplan, New York (2014); Kunstverein in Hamburg, Germany (2014); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland (2013), Nottingham Contemporary, UK (2013); The Curve Gallery, Barbican, London, UK (2013); Fondazione Morra Greco, Naples, Italy (2013); REDCAT, Los Angeles (2011); Walter Phillips Gallery, Banff (2010); Musée d’art contemporain de Montréal (2008); Witte de With, Rotterdam (2008); The Drawing Room, London, UK (2007) and The Power Plant, Toronto (2005).