La noche en mitad del día
, 2013
Instalación

Módulo, 2013
Metal

“Las obras de Basualdo, nos gusten o no, entrenarán nuestro ojo para percibir lo que no está allí, lo que hay más allá. En sus obras (en sus mundos) siempre hay más de lo que se ve a simple vista: y lo que se ve a simple vista está ahí para conducirlo hacia esta dimensión de lo aún invisible. Por mucho que haya, siempre hay más: una grieta en una puerta sólida, algo de espacio extra y vacío detrás o más allá de las líneas continuas de la vida cotidiana, la imagen fantasmal de lo que se encuentra debajo de la mesa o detrás de la pared, lo visible sombra de la cuchilla oculta. Su arte construye un espectáculo visual en otros mundos”.
—Victoria Noorthoorn[1]

Al observar los primeros trabajos de Basualdo, está claro que prefiere el uso de métodos simples para crear intervenciones perturbadoras en el espacio. Su elección de objetos abarca desde grandes trabajos de instalación a partir de materiales similares a rocas que envuelven una habitación entera, hasta cuerdas misteriosas que cuelgan de los techos. Su trabajo tiene como objetivo jugar con nuestra percepción del espacio y el artista con sede en Buenos Aires es capaz de reflejar esta profunda comprensión de la relación entre los cuerpos y los espacios que habitan.

Su temprana formación como actor y titiritero ha creado la base de este dominio y continúa sirviendo a su imaginación en el trabajo de instalación hasta el día de hoy. Las obras de Adrastus Collection La noche en mitad del día, 2013 y Módulo, 2013 presentan esta estrategia ya que las obras confrontan al espectador en forma de escala, así como la base conceptual detrás de ella. Concebido específicamente para la sala principal de Gaerlia Luisa Strina, “Testigo”, un conjunto de instalaciones, incluida la obra de Adrastus La noche en mitad del día, 2013 y obras similares a Módulo, 2013, vemos la inspiración de los ritos de iniciación de sociedades primitivas y el artista presenta un conjunto de siete obras de arte de gran formato hechas de paredes, rejillas de acero y espejos, que, como una serie de pruebas, se imponen a lo largo de la extensa sala.[2]

El vínculo entre las dos obras es el estado personificado de incertidumbre que las dos obras proyectan. La noche en mitad del día, 2013 presenta dos espejos encerrados dentro de una habitación que impulsan la luz hacia los ángulos para que solo se iluminen las secciones a la derecha e izquierda de la habitación. Este seccionamiento de la luz distorsiona y aísla instantáneamente al espectador y pone a prueba a la persona al ingresar a la habitación. Nosotros, como espectadores, podemos entender que la única forma de ver el trabajo es estar fuera de él. Esta idea continúa luego con Módulo, 2013, cuando Basualdo confronta al espectador con un trabajo similar a una prisión con barras de acero y un candado en la puerta que cierra la estructura. La reacción inicial de un cuerpo de trabajo que refleja una prisión es un terror o ansiedad debido a los reparos sociales que se proyectan en sus cualidades arquitectónicas. Personifica la restricción y, como si nos sumergiera en un mundo de extraña familiaridad, Basualdo obliga inmediatamente al espectador a ver esta estructura desde un contexto diferente. Basualdo pone en perspectiva la noción del hombre y su capacidad de ver obras de arte expresándose así,

“Vuelvo a la noción del hombre en el centro del universo como un ojo lúcido, capaz de ver todo, pero incapaz de comprender o cambiar algo. En mi trabajo, el hombre siempre aparece como víctima de circunstancias abrumadoras.”

Eduardo Basualdo nació en 1977 en Buenos Aires, Argentina, donde actualmente vive y trabaja. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Desde 2003 es miembro del colectivo Provisorio / Permanente, junto con Victoriano Alonso, Manuel Heredia, Hernán Soriano y Pedro Wainer. Previamente exhibido principalmente en América Latina (Argentina, Brasil, Colombia, México, Uruguay), el trabajo de Eduardo Basualdo ha recibido recientemente el reconocimiento internacional al haber sido exhibido en Alemania, España, Estados Unidos y Francia. Entre sus exposiciones más notables se encuentran: El Silencio de las Sirenas en la Bienal de Lyon, Francia (2011), The Travelling Show, Fundación Jumex, Ciudad de México (2010) y sus exposiciones individuales más recientes en el Museo de Arte Contemporáneo de Rochechouart, Francia (2013) y Galeria Luisa Strina, Brasil (2013), Incisive, PSM, Berlín (2016), Todo lo que eres no soy: arte contemporáneo latinoamericano de la Colección Tiroche DeLeon, Mana Contemporary, Jersey City (2016), CasiNo | Sentido Único, Galería Luisa Strina, São Paulo (2017), Perspectiva de Ausencia Asociación Argentina de Pesca, Buenos Aires, Argentina (2018).

 


[1] “Eduardo Basualdo at the Venice Biennale.” Art, www.art-agenda.com/announcements/185722/eduardo-basualdo-at-the-venice-biennale.

[2] “Eduardo T. Basualdo, Nina Canell and Sofia Hultén at Galeria Luisa Strina, São Paulo •.” Mousse Magazine, 1 Sept. 2013, moussemagazine.it/group-show-luisa-strina/.