Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción

Autorretrato ciego sacando chispas después de haberme empujado doscientos gramos de palomitas, ciento cincuenta de gomitas, trescientos de Cheeto’s, dos litros de cerveza indio, y cuarentavos cacahuates japoneses…, 2018
Acrylic paint on paper, 183 elements

El proceso artístico de Abraham Cruzvillegas está profundamente influenciado por su entorno lejos de limitarse por un medio en particular, y la obra Autorretrato ciego surgió después de empujar doscientos gramos de palomitas de maíz, ciento cincuenta gomitas, trescientos de Cheeto’s, dos litros de cerveza india y cuarenta y cuatro cacahuetes japoneses…(2018), describe el inusual proceso artístico del artista mexicano. Cruzvillegas es conocido por aprovechar las ingeniosas, precarias y colaborativas tácticas de construcción implementadas por los habitantes de la Colonia Ajusco, su barrio de infancia en la Ciudad de México, y vinculados por la plataforma autoconstrucción.[1]

Este término es un pináculo a su práctica y la obra Autorretrato ciego sacando chispas después de haberme empujado doscientos gramos de palomitas, ciento cincuenta de gomitas, trescientos de Cheeto’s, dos litros de cerveza indio, y cuarentavos cacahuates japoneses…(2018) ayuda a describir un enfoque de improvisación e inestabilidad inventiva. El artista presenta deliberadamente el cambio como un estado permanente que surge en su práctica laboral, la cual es de naturaleza caótica y fragmentaria de la vida.[2] La noción evolutiva de autoconstrucción, simultáneamente, ha dado lugar a diferentes enfoques como la autodestrucción y la autoconfusión. Estas indagaciones han llevado al artista a explorar sus orígenes y a colaborar con familiares y amigos en una forma de investigación muy personal; la cual resulta en un proceso constante de aprendizaje: sobre los materiales, el paisaje, las personas y él mismo.[3]

Esta obra mural consiste en 183 piezas de material efímero clavadas en la pared con objetos como periódicos, boletos y sobres; los cuales están pintadas de rojo a su reverso (se puede levantar cada una y verificar el origen). Esto muestra la inspiración de Cruzvillegas en su entorno y presenta una amplia gama de objetos coleccionados, y que han sido transformados para producir esta obra. Su producción artística desafía las concepciones tradicionales del arte, ensamblando objetos encontrados y materiales dispares para luego ser oscurecidos por la pintura. Su estética paradójica impulsa los conceptos de destrucción de identidad mientras engaña al espectador con lo que hay debajo. Su “autorretrato” no es una comparación física que se asemeja a su psicología del impacto ambiental. Al crecer con su entorno, el uso de materiales y objetos desechados nos revelan los procesos de su arte, el cual se convierte en una herramienta de investigación y autoanálisis que fusiona historia, crítica y ficción.

Abraham Cruzvillegas estudió Pedagogía de 1986 a 1990 en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) en la Ciudad de México mientras simultáneamente asistía al taller Taller de los viernes de Gabriel Orozco. En 2012, fue el quinto laureado del Premio Yanghyun y en 2006 recibió el Prix Altadis d ‘arts plastiques. Su trabajo se encuentra en varias colecciones, incluidas Tate y MoMA, Nueva York. Además, su trabajo ha sido incluido en las siguientes bienales: 12ª Bienal de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2015); XII Bienal de La Habana, La Habana, Cuba (2015); La Bienal de Shanghai, Shanghai, China (2012); dOCUMENTA 13, Kassel, Alemania (2012); 12ª Bienal de Estambul, Estambul, Turquía (2011); 6ª Bienal Media City Seúl, Seúl, Corea del Sur (2010); X Bienal de La Habana, La Habana, Cuba (2009); 50a Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2003).


[1] Abraham Cruzvillegas. (n.d.). Retrieved September 24, 2020, from https://www.kurimanzutto.com/artists/abraham-cruzvillegas

[2] Ibid.

[3] Ibid.