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Was it a Dream, 2016
Tambor, acrílico y lienzo

La obra de Paul Lee surge a través de la relación entre el particular uso de las formas y la narrativa implícita. Toallas, paños, bombillas y tambores son sencillos objetos que encuentran su camino hacia la expresividad de Lee. Recreados y re-ensamblados con materiales básicos, estos materiales básicos, el espacio de estos objetos y sus propiedades son abstraídas hacia un espacio pictórico implícito que busca expresar intimidad y vulnerabilidad.

A lo largo de la producción artística de Lee, existe una gran variedad de formas que son resueltas a través de las asociaciones de colores, formas y estructuras ready-made. Las relaciones entre las obras sugieren analogías emocionales y representacionales con un carácter rítmico, lo cual lleva a la posibilidad de extraer una narrativa y decodificar significado a partir de la experiencia visual y táctil.

La obra titulada Was it a Dream (2016) forma parte de la más reciente serie de Lee titulada “pinturas táctiles”. El artista explica, “Llamo estas ‘pinturas táctiles’ porque los tambores son activados al tocarlos. Los primeros tambores que hice tenían rectángulos, y pensé que parecían pantallas táctiles. Las pantallas táctiles son parte de nuestra vida diaria, en donde puedes tocar una imagen y te lleva a otra. Por lo tanto, la imagen se convierte en un camino. Es un espacio visual que se activa de una forma nueva. Pienso que es un nuevo espacio para pintar que está por suceder.”[1] Los tambores de Lee buscan encontrar nuevas posibilidades en la imagen –a partir del color, la línea y el espacio–, liberando los significados de su contenido.

En la más reciente adquisición de la Colección Adrastus titulada Was it a Dream (2016), la silueta de un tambor se transforma a partir de una extensión creada y pintada expresamente para el lienzo. Es a a través de la interacción entre los bordes redondos y lineales donde se crea un vivido conjunto óptico. Fabricado a partid de madera y pintura en la superficie de piel del instrumento, esta obra busca mantener deliberadamente el uso intrínseco del objeto. Esta obra fusiona piel, superficie e intimidad, mientras que juega con las relaciones dinámicas de color, forma y figura.

A partir de las narrativas que rodean la interacción persona, los materiales distintivos del artista crean un diálogo interno con el pasado artístico y lo lleva la presente a partir de la interacción física del espectador. La mayoría de las referencias de Lee son fácilmente reconocibles: en Was it a Dream (2016) se puede ver la influencia de Malevich y su serie de formas negras; en Untitled (Washcloth) (2009), se puede ver la referencia a los trabajos iniciales de Brice Marden pero esta vez realizadas en toallas grises y negras; existe una clara referencia a Fred Sandback en las líneas de tela de Untitled (negative, blue) (2011); incluso, el uso de bombillas en las esculturas de Lee es un material que retoma a partir de los primeros trabajos de Dan Flavin.

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Paul Lee nació en 1974 en Londres. Vive y trabaja en New York. Estudió en St. Martins School of Art y en Winchester School of Art, en 1997. Paul Lee ha sido presentado internacionalmente, incluyendo exposiciones en Contemporary Arts Museum Houston (2013), Michael Lett, New Zealand (2013), Modern Art, Londres (2012), Walker Art Center, Minneapolis (2011), Contemporary Art Museum, St. Louis (2009), y el Chinati Foundation, Texas (2007). Entre las colecciones públicas que tienen obras de Lee se incluyen: Dallas Museum of Art, Coleccion Jumex (México), RISD Rhode Island), Rubell Family Collection (Miami), Walker Art Center (Minneapolis), Morgan Library (New York), y Zabludowcz Collection (Londres).


[1] De Koning, Simon . “Tambourine canvas.” TWMW. N.p., 12 Apr. 2016. Web. 17 Jan. 2017 <http://www.thosewhomakewaves.com/home/2016/8/12/tambourine-canvas>.