Wilhem Sasnal: Guerra kitsch

Untitled – Czeczenia (2 partes)
2000
Óleo sobre lienzo

El enfoque de la pintura de Wilhelm Sasnal es tradicional y formal, pero disfruta subvirtiendo el tema tomando prestados a menudo temas de historia del arte, propaganda del siglo XX y fotoperiodismo. Por lo general, con matices oscuros, Sasnal representa figuras pop, donde el autoritarismo y la violencia se reconstituyen como “retro cool”. Tal es el caso de la reciente adquisición de Adrastus Collection Untitled – Czeczenia (2 partes), esta oscura apropiación es una referencia a la Segunda Guerra Chechena, que es oficialmente conocida por las operaciones antiterroristas en los territorios de la región del norte del Cáucaso (desde el punto de vista ruso). Este fue un conflicto armado en el territorio de Chechenia y las regiones fronterizas del Cáucaso del Norte entre la Federación Rusa y la República Chechena de Ichkeria, con varios militantes de grupos islamistas, que tuvo lugar desde agosto de 1999 hasta abril de 2009.

El comentario de Sasnal sobre la guerra y el uso de soldados se reduce a algo simple, como un logotipo kitsch: la guerra, la opresión y la autoridad se reconstituyen como cultura juvenil comunismo-chic.[1] El soldado presente en Untitled – Czeczenia (2 partes) está ingeniosamente representado en un atuendo limpio y casi inteligente, en forma de dibujos animados, agazapado detrás de lo que parece ser una roca. El comentario de Sasnal es casi cómico, ya que adopta una ética moral capitalista, donde el autoritarismo y la violencia se reconstituyen como retro cool.[2] Las pinturas de Sasnal van mucho más allá del típico enfoque artístico, condenando característicamente la guerra, pero más bien gira en la dirección de la conformidad dictada por los medios, retratando el acto de guerra como atractivo.

La deconstrucción de la guerra de Wilhelm Sasnal, que se filtra a través de una asociación de medios de comunicación, se explora luego en el medio de la pintura, lo que permite a Sasnal revisar su propia interpretación artística y comprensión de este momento histórico en particular. Su trabajo cuestiona el espacio entre “personal” y “público”, ya que el artista se esfuerza por definir la experiencia individual dentro de un orden mundial de conciencia colectiva.[3] La pintura le permite desafiar las percepciones tradicionales y distorsionar las representaciones del tema despojándolas de su forma más simple y alejadas de su contexto y significado originales.

Utilizando imágenes similares a una fotografía, Untitled – Czeczenia (2 partes) usa dos colores predominantes, blanco y negro, con tonos adicionales de los dos. Los detalles aparentemente se erradican mediante un mayor contraste, y por lo tanto la imagen se simplifica mediante la semejanza a la técnica fotográfica de la “sobreexposición” con la intervención de la mano del artista. La imagen subvertida de Wilhelm Sasnal está disociada de sus ilustraciones alguna vez poderosas e impactantes de eventos históricos como la Segunda Guerra Chechena, y ahora actúa como un simple vestigio de ellas.

Wilhelm Sasnal nació en 1972 en Tarnow, Polonia, donde estudió pintura entre los años 1999-4 en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y luego en 1994-2 Arquitectura en el Politécnico de Cracovia. Sus exposiciones individuales recientes incluyen ENGINE, Kistefos-Museet, Oslo, Noruega; Sleep, sede de Sadie Coles, Londres, Reino Unido; 2017 Fundacja Galerii Foksal, Varsovia, Polonia; Anton Kern Gallery, Nueva York, NY; 2016 Hauser & Wirth, Zürich, Suiza; 2015 Wilhelm Sasnal, Johnen Galerie, Berlín, Alemania; Columbus, sede de Sadie Coles, Londres, Reino Unido; Wilhelm Sasnal: Paintings, West Bund Art & Design Fair, Qiao Zhi Bing Art Space, Shanghai, China y Sadie Coles HQ, Londres, Reino Unido. Sus exposiciones colectivas recientes incluyen: 2018 In Tune with the World, Louis Vuitton Foundation, París, Francia; 2017 Beyeler Collection / Remix, Fondation Beyeler, Basilea, Suiza; L’Été plus vaste que l’Empire …, Galería Wentrup, Berlín, Alemania; Kunstwerk Leben, Zentrum für verfolgte Künste, Solingen, Alemania y PAINTING, LeeAhn Gallery, Daegu, Corea del Sur. También tiene una selección de largometrajes que incluyen 2016 The Sun, The Sun Blinded Me, 1 hora 14 minutos y 2013 Huba (parásito), con Anka Sasnal, 66 minutos, super 16 mm transferidos a 35 mm y Aleksander, 58 minutos, super 16 mm transferido a 35 mm. Con múltiples catálogos y publicaciones como Majmurek, Jakub y Łukasz Ronduda. “Parásito | Parece bonito desde la distancia “. Cine polaco, o el giro cinematográfico en el arte contemporáneo polaco. Varsovia: Editorial de críticas políticas y Museo de Arte Moderno de Varsovia, 2015. Y presente en algunas de las principales colecciones públicas, como el Museo Carnegie, Pittsburg, KS, EE. UU.; Colección Coppel, Ciudad de México, México; Colección De la Cruz, Miami, Estados Unidos; Galería de Arte Contemporáneo Bunkier Sztuki, Cracovia, Polonia; Museo Guggenheim, Nueva York, NY, EE. UU. Y el Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY EE. UU.

[1] Saatchi Gallery. “Wilhelm Sasnal.” Wilhelm Sasnal – Soldiers – Contemporary Art, Saatchi Gallery, https://www.saatchigallery.com/artists/artpages/wilhelm_sasnal_soliders.htm.

[2] Ibid.

[3] Ibid.