Tim Berresheim: Espantapájaros

Scheuche (madera) IX / Scheuche (madera) VIII
2007
Impreso sobre madera

Tim Berresheim generalmente confronta su ojo artístico con el potencial del arte digital, mutando métodos tradicionales y combinando medios como fotografía, pintura y collage con tecnología digital. Los métodos del artista tienen posibilidades ilimitadas de producción a través de la automatización, al tiempo que retrata su profunda comprensión del arte premediático dentro de su contexto histórico, jugando con la iconografía occidental para explorar, criticar e ilustrar la relación contemporánea entre el arte y la tecnología. Su trabajo de línea abstracto se explica como “composiciones enredadas” que evocan una semejanza con pinceladas expresivas y, sin embargo, “se revelan como representaciones digitales tridimensionales precisas”. Berresheim lleva estas yuxtaposiciones un paso más allá imprimiendo sus imágenes por inyección de tinta sobre madera y combinando así la calidad digital tecnológicamente astuta de su trabajo con una superficie de impresión orgánica y tradicional “.[1]

Berresheim vive y trabaja en Aachen, Alemania, y puede considerarse como uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo generado por computadora. Mientras trabaja como artista y músico, también es fundador del sello discográfico y el espacio del proyecto llamado New Amerika. Produjo una serie de obras en 2007, incluyendo Scheuche (wood) IX y Scheuche (wood) VIII de Adrastus Collection, que abarcan esta idea de la pintura tradicional de paneles con imágenes generadas por computadora. En las imágenes, la impresión tiene imágenes en forma de pincel, sin embargo, el artista crea un efecto de pluma para su toque final. Las imágenes están situadas en un espacio tridimensional e ilusionista, ya que la impresión en madera tiene una gran sensación de profundidad y color, cada pluma tiene un color y una forma diferentes. Sus trabajos anteriores fueron hechos de conjuntos elaborados que fueron construidos en su estudio, y más recientemente el artista trabaja con tecnología CGI y DGI de última generación. Son plausibles, como Berresheim mismo los describe, en el sentido de que las leyes físicas y naturales se siguen, obedecen y sustentan las representaciones de las imágenes fantásticas construidas.[2] Particularmente en estas dos obras, uno puede visualizar el estilo de baja tecnología utilizado para imitar el de la pintura renacentista, que se muestra en estos trazos en forma de pluma que dan forma a la pincelada en lugar de a un pájaro. Irónicamente, esto también se burla en el título Scheuche que se traduce en Espantapájaros.

En el trabajo fotográfico de Tim Berresheim, la manipulación no es el centro de atracción, sino una práctica ofensivamente formulada, como lo repite en otros trabajos en años posteriores. Sin embargo, con un toque ligeramente surrealista, sus collages Future Gipsy Antifolklore IV y Future Gipsy Antifolklore VIII 2010, también están dentro de la Colección Adrastus y presentan un estilo que se ha definido como arte digital moderno posterior a Internet.[3] Berresheim continúa su exploración de la relación entre tecnología y pintura, dando como resultado un grupo dinámico de obras que alternan entre abstracción y figuración. Scheuche (madera) IX y Scheuche (madera) VIII muestran su fascinación con imágenes de cabello renderizado gráficamente que pueden descontextualizarse para crear yuxtaposiciones sorprendentes y extrañas. Su uso audaz del color y el fuerte uso de la línea definen estas obras, empleando la tecnología de una manera nueva e inventiva. En un estilo similar al de Albert Oehlen o Christopher Wool, Berresheim desafía la historia de la creación de marcas y el estado de la pintura en un abrazo a los nuevos medios.

Tim Berresheim (n. 1975, Heinsberg, Alemania) es uno de los protagonistas más importantes del arte contemporáneo generado por computadora. Estudió en la Hochschule der Bildende Künste en Braunschweig (1998 – 2000) y la Kunstakademie en Düsseldorf (2000 – 2002). Las exposiciones individuales recientes incluyen: Suspensión de la incredulidad, Neuer Aachener Kunstverein, Aquisgrán, Alemania, Smashin ‘Time II, Kunst Raum Riehen, Riehen, Suiza, (2018); Smashin ‘Time, Kunst & Denker Contemporary, Düsseldorf, Alemania; Auf der Pirsch, Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart, Alemania, (2017); Revisiting the Vaults, C / O, Aachen, Alemania, Aus alter Wurzel neue Kraft, Meliksetian Briggs, Los Ángeles, CA, EE. UU. (2016); Tim Berrresheim: 2003-2015, Ludwig Forum, Aachen, Alemania, (2015); Auge und Welt, Kunstverein Düsseldorf, Alemania, (2014); Tarnen y Täuschen: demasiado tiempo; no leyó SOS, Galerie Thomas Flor, Berlín, Alemania, (2012); Die Dämmerung, Kunstmuseum Celle, Alemania, (2011); Future Gipsy Antifolklore What?!, Marc Jancou Contemporary, Nueva York NY, EUA, The Guilty Pleasure, Patrick Painter Inc., Santa Mónica CA, EUA; Fuera de aquí y ahora, Galerie Hammelehle y Ahrens, Colonia, Alemania; Inauguración Kunsthalle Gießen, Giessen, Alemania (2010). Las exposiciones grupales recientes incluyen: LIGHT BOX – 18 aktuelle Positionen, Kunstmuseum Celle, Alemania, Geheimnis der Dinge; Malstücke, Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf, Alemania; Die Macht der Vervielfaeltigung, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil; Mixed Realities, Virtuelle und reale Welten in der Kunst, Kunstmuseum Stuttgart, Alemania; Brisante Träume, Die Kunst der Weltausstellung, Marta, Herford, Alemania; Becoming Animal, Den Frie Udstillingsbygning, Copenhague, Dinamarca, (2018); El feliz desmayo de la pintura # 2, Galerie Krobath, Viena, Au stria; Kunstgegen Hunger, Fundación Langen, Neuss, Alemania, (2017); the real-fake.org.02, Bronx Art Space, Nueva York NY, Estados Unidos; Museo Digital de Arte Digital, Satellite Art Show, Miami FL, EE. UU. (2016). Vive y trabaja en Aachen.

[1] “Tim Berresheim.” Sedition, www.seditionart.com/tim-berresheim.

[2] “Tim Berresheim.” Meliksetian, www.meliksetianbriggs.com/artists/tim-berresheim.

[3] Holzwarth, Hans Werner. Art Now Vol. 3. Köln: Taschen, 2008. p. 60