Agent of Redistribution, 2018
Proyección holográfica

Las variadas gamas de producción artística de Ryan Gander, que van desde escultura, cine, escritura, diseño gráfico, instalación y performance son lo que lo ha establecido como un artista reconocido internacionalmente. Basándose en el cuestionamiento del lenguaje y el conocimiento, a Gander le gusta proponer obras que recuerden a un rompecabezas, para poder crear conexiones entre lo cotidiano y lo críptico. Esto es particularmente notable en la reciente adquisición de Adrastus Collection, Agent of Redistribution (2018) al atraer al espectador a la imagen holográfica que cuelga de una maleta. Como uno podría esperar ver en un juego virtual, en esta obra se ve un activo simulado dentro de un paisaje real; una proyección holográfica de una pequeña maleta impermeable de plástico que parece flotar en el aire, frente a la cual el videojuego ordena al espectador que ‘levante ‘ el objeto. El objeto común de una maleta puede pasarse por alto; sin embargo, Gander pone énfasis en la acción de recogerlo. Esta simple acción exige que el espectador adopte otra perspectiva integral e insiste en cuestionar las múltiples conexiones necesarias para practicar la simple acción desconcertante.

Un maestro narrador de historias, Gander a menudo se inspira en la diversión e imaginación de los niños. El trabajo de Gander es formalmente diverso y ha incluido “un juego de ajedrez, una nueva palabra, un libro para niños, joyas, ropa deportiva personalizada, pisapapeles y mapas de orbe de vidrio”, al mismo tiempo que describe las limitaciones físicas en las que él mismo se encuentra. En la exposición de la Bienal de Venecia de 2011, presentó una escultura representativa de sí mismo del tamaño de una figura de acción mientras se cae de una silla de ruedas. “Es un autorretrato en la peor posición posible”, explicó.[1] Al artista conceptual británico le gusta retratar su discapacidad y su carrera como corriente subterránea en la mayoría de sus obras. Con esto en mente, se puede suponer que el simple acto de “recoger” un objeto simboliza las dificultades inequitativas que enfrentan los discapacitados.

Su práctica compleja, pero traviesa, se caracteriza por la alusión donde los puntos focales están burlonamente escondidos y el significado es sutilmente implícito.[2] A través de esto, se puede suponer que cada una de sus obras de arte actúa como un recipiente para contar una nueva historia, pero al mismo tiempo, todo encaja colectivamente en una narrativa general. El título, Agent of Redistribution (2018) sugiere la naturaleza cambiante de esta pieza, enfatizada por la forma en que investiga lo holográfico, dando vueltas en el aire, mantenido en un ciclo narrativo. Como dice Gander: “Estoy interesado en las historias y en la forma en que los objetos pueden actuar como recipientes para estas historias …”[3] Estimulado por consultas existenciales, Gander utiliza sus obras de arte como investigaciones entre las secciones transversales de la ficción y la realidad. Gander alienta al espectador a sentarse y ver su trabajo conceptual reflejar las anomalías actuales y la práctica en constante evolución desde los confines de su mente y estudio. Su trabajo es, en última instancia, un gran conjunto de pistas ocultas para ser descifradas, inspirando a cada narrativa a desentrañar las complejidades puestas en escena por el artista. Gander mejora este cambio, estimulando un nuevo enfoque a adoptar en el mundo y nuestro lugar en él, con una luz más honesta y empática.

Ryan Gander (nacido en 1976, Chester, Reino Unido) vive y trabaja en Suffolk y Londres. Estudió en la Manchester Metropolitan University, Reino Unido; Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Países Bajos; y Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Países Bajos. El artista ha sido profesor de artes visuales en la Universidad de Huddersfield y tiene un doctorado honorario en artes en la Universidad Metropolitana de Manchester y la Universidad de Suffolk. En 2017 recibió un OBE por servicios de arte contemporáneo. Se han realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Lisson, Shanghái, China (2019), Esther Schipper, Berlín, Alemania (2019), 21a Bienal de Sydney, Australia (2018), TARO NASU, Tokio, Japón (2018); gb Agency, París, Francia (2018); Santuario Dazaifu, Fukuoka, Japón (2017); Remai Modern, Saskatoon, Canadá (2017); The Contemporary Austin, TX, EE. UU. (2017); Museo Nacional de Arte de Osaka, Osaka, Japón (2017); Hyundai Gallery, Seúl, Corea del Sur (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, EE. UU. (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canadá (2015); Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, Australia (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapur, Singapur (2015); y Manchester Art Gallery, Manchester, Reino Unido (2014). Los proyectos principales incluyen Liverpool Biennale, Reino Unido; Sydney Biennale, Sydney, Australia; British Art Show 8, Leeds, Reino Unido; Performa 15, Nueva York, NY, Estados Unidos; Panorama, High Line, Nueva York, Estados Unidos; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japón; ‘Los artistas tienen las llaves’, 2 Willow Road, Londres, Reino Unido; Ilimitado, Art Basel, Basilea, Suiza; Parcours, Art Basel, Basilea, Suiza; Esperluette, Palais de Tokyo, París, Francia; dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania; ‘Escenario de habitación cerrada’, encargado por Artangel, Londres, Reino Unido; ILLUMInations en la 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Venecia, Italia; ‘Intervalos’ en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY, EUA; y ‘The Happy Prince’, Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, Nueva York, NY, EE. UU.


[1] “Ryan Gander.” Widewalls, www.widewalls.ch/artist/ryan-gander/.

[2] Ryan Gander: I See Straight through You.” Lisson Gallery, Lisson Galelry, 2016, www.lissongallery.com/exhibitions/ryan-gander-i-see-straight-through-you.

[3] Interview with Ryan Gander.” The White Review, www.thewhitereview.org/feature/interview-with-ryan-gander/.