Familia (Daniel, Kinga y Maite), 2019
Lona acrílica, cuerda, hierro, ropa, títere.

En la obra de Mariela Scafati uno pudiera sentirse desconcertado por el uso de varios materiales. En vez de las formas tradicionales de pintura y la escultura, la artista argentina suele presentar su trabajo sin enmarcar y colgado de formas que a menudo obstruyen o sobresalen de la pared, tal como una prenda de vestir o un mueble. Scafati disfruta cuestionar el tema de estos objetos y juega con la forma en que se pueden moldear, representando a personas e incluso  miembros de la familia. Esta “performatividad” de identidades y representaciones en la producción artística de Scafati, le permite al espectador profundizar en la historia de la artista.

Originalmente con formación de diseñadora gráfica, Scafati se interesó por la teoría del color y la historia del modernismo.  Con base en sus estudios, la artista ha logrado ampliar los límites de estas disciplinas en sus instalaciones. La reciente adquisición de la Colección Adrastus Familia (Daniel, Kinga y Maite) (2019), presenta la silueta de un niño en lona verde, sentado contra la pared y jugando con un títere verde –la rana René de Plaza Sésamo–, mientras que sus padres de lona roja y negra se encuentran involucrados en kinbaku, un estilo de juego con cuerdas japonés. Uno de los padres cuelga por encima del suelo con sus piernas atadas por encima de su cabeza, mientras que el otro se encuentra tirado en la alfombra, con la cara viendo al suelo. Cada pieza está formada por lienzos monocromáticos de diferentes tamaños que se unen para formar estas figuras, a su vez cada uno de los lienzos individuales se unen para formar muslos, caras, manos y torsos. La referencia de kinbaku se centra directamente en la idea de suspensión y restricción que la artista relaciona con el título de la familia. A partir de la posición de los brazos del niño, extendidos y levantándose, uno puede asumir que está llorando, mientras que la referencia de la suspensión se vincula con la cantidad de soporte necesario para mantener a una familia.

Vista de la instalación del stand de Isla Flotante en Frieze New York, 2019. Foto de Mark Blower. Cortesía de Mark Blower / Frieze.

La pieza presentada por Scafati fue considerada como una de las obras de arte más provocativas  en la feria, Familia (Daniel, Kinga y Maite) fue incluida en los diez mejores stands en Frieze por Artsy [1]. No solo se tomó en cuenta el concepto general de la instalación, el mensaje y el diálogo con el espectador durante su exhibición, sino también la originalidad de los materiales utilizados.[2] Para esta la instalación, Scafati propone que una pintura no solamente es una imagen, pues puede usarse como un elemento visual que transforma el espacio. Colocando estos como figuras humanas, la artista transforma los lienzos bi-dimensionales en figuras tridimensionales y permite que se convierta en una experiencia más interactiva. Esta experimentación con el color y la forma permite que no sólo el espectador, sino también otros artistas, puedan ser educados en los límites de lo pictórico.

Mariela Scafati es una artista argentina contemporánea que experimenta con la abstracción geométrica, el diseño moderno, el performance y los medios alternativos. Ha sido relacionada con los movimientos artísticos de los Serigrafistas Queer y Cromoactivismo. Completó sus estudios de diseño gráfico en la Escuela Superior de Artes Visuales en Bahía Blanca. En 1997 participó en los talleres de pintura dirigidos por Tulio de Sagastizabal y Pablo Suárez en La Cárcova, y entre 1997 y 2001 participó en el programa de jóvenes artistas de Guillermo Kuitca. Ha sido becaria en el Centro de Investigaciones Artísticas en Buenos Aires desde 2010. Las recientes exposiciones individuales incluyen ‘¡Teléfono! En diálogo con Lidy Prati ’en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2009); ‘Windows’ en Abate Galería, Buenos Aires (2011); ‘Pinturas donde estoy 1998-2013’ en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2014); ‘Las cosas amantes; en la Galería Isla Flotante, Buenos Aires (2015); y ‘Handcuff Secrets’ presentada por Isla Flotante en Posiciones en Art Basel Miami (2017).

 


[1] Cohen, Alina. “The 10 Best Booths at Frieze New York.” Artsy, 2 May 2019, www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-best-booths-frieze-new-york.

[2] “Mariela Scafati Entre Las 10 Artistas Reconocidas En Frieze New York – El Rosalenio Digital – Punta Alta.” Elrosalenio, elrosalenio.com.ar/noticias/05/05/2019/10026552/mariela-scafati-entre-las-10-artistas-reconocidas-en-frieze-new-york.