Justin Lieberman: Farsa

De izquierda a derecha:
Feminine Revision Reclamation, 2005, Técnica mixta sobre panel.
Ascent of the Invertebrates, 2005, Técnica mixta sobre panel.
More, More, 2004, Técnica mixta sobre panel.

Con un sentido del humor subversivo, el artista neoyorquino Justin Lieberman disfruta recontextualizando imágenes de los medios y la cultura pop en un intento de socavar las estructuras organizativas inherentes a la cultura contemporánea. Lieberman ha utilizado esta metodología durante varios años, como lo ha hecho con anterioridad a través de los reconocibles sistemas de publicidad, diseño de muebles, arte externo, compras por televisión desde el hogar, conservación del arte, franquicias corporativas y exhibición taxonómica. [1] Sin embargo, es importante no pensar en el trabajo de Justin Lieberman como solo una serie de estrategias conceptuales y juegos sobre la cultura del consumidor y la recepción del arte. El uso de la farsa tiene una fuerte tradición en la cultura visual del siglo XX, y Lieberman invoca este linaje en sus diversas obras, por ejemplo, en Feminine Revision Reclamation (2005); Ascent of the Invertebrates (2005), y More, More (2004).

Justin Lieberman nació en Gainesville, Miami, en 1977. La pérdida de su ojo derecho a la edad de dos años marca el comienzo de una educación difícil con adicción a la heroína, esquizofrenia aguda, una sentencia de cuatro años de libertad condicional por quemar un edificio y unos meses de servicio comunitario. Sin embargo, todavía pudo inscribirse y graduarse con un BFA de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (MA) y, en 2004, terminó su MFA en la Universidad de Yale en New Haven (CT) en escultura. Su obra está compuesta por una mezcla ecléctica de medios, formatos y técnicas, desde collages, esculturas, pinturas hasta instalaciones y arte digital; obras que sólo pueden vincularse en el sentido de que fueron ensambladas y elegidas por el artista. En cierto modo, todas sus piezas parecen constituir pequeños fragmentos de su mundo interior radical, tumultuosamente sincero y emocionalmente desorganizado.

El tema de Feminine Revision Reclamation (2005); Ascent of the Invertebrates (2005), y More, More (2004) son conflictivos y un poco inquietantes, como indican sus propios títulos. A pesar de las exageraciones y la valentía, hay un patetismo que da una pista de sus experiencias y representaciones personales. El verdadero impacto de las obras se produce cuando se deja atrás el impacto inicial para encontrar su transformación en un nivel profundamente personal, inquietante y, a veces, revelador. El espectador se enfrenta a una serie de imágenes que explotan en el lienzo con una amalgama de color, texto e imágenes, todo mezclado con un toque surrealista. Lieberman favorece el enfoque readymade sobre el producido en masa, ya que transforma imágenes y objetos de recortes de revistas y anuncios pintándolos, haciendo collages y combinándolos en un estilo inconfundible informado por nociones de exceso y transgresión.[2]

Al tratar de definir el propósito de su trabajo, Lieberman admite que “el arte que tiene un propósito, es decir; no es inútil, renuncia a su condición de arte y se convierte en un mero arte aplicado ”.[3]Su vínculo con el dadaísmo se hace patente con esta declaración de lo que es arte, si no inútil, y sigue vinculando su obra. El impacto de su mérito artístico es un reflejo profundo de las experiencias del artista, que pueden describirse como banales y un poco deprimentes. Sin embargo, proyectado a través del estilo de la farsa, el artista continúa burlándose de la obra y su temática. El artista explica: “Lo real fallido no tiene paralelo en su banalidad, que trasciende la mera intencionalidad … La risa que acompaña a lo real fallido es fría y sin corazón.”[4]

Lieberman ha expuesto en todo el mundo a menudo en galerías de Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Suiza, Los Ángeles y Nueva York. Sus exposiciones individuales incluyen 2010 – BFAS Blondeau Fine Art Services, Ginebra, Suiza; PlatYtudes Bernier Eliades, Atenas, Grecia; Salto Mortale 2009 – Marc Jancou Contemporary Nueva York, Estados Unidos; The Corrector Custom Pre-Fab House Zach Feuer Gallery, Nueva York, Estados Unidos; El corrector en el castillo alto. Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen 2008 – McDonough Museum of Art, Youngstown, EE. UU.; Agencia: Arte y Publicidad Marc Jancou, Nueva York, Estados Unidos; Héroes y villanos Marc Jancou, Nueva York, Estados Unidos; Rostros y Figuras

[1] “Justin Lieberman – Cornerhouse Publications”. Cornerhouse Publications, 2020, https://www.cornerhousepublications.org/publications/justin-lieberman/.

[2] Lieberman, Justin. “Justin Lieberman : – Les Presses Du Réel (Book)”. Lespressesdureel.Com, 2020, https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=1498.

[3] “Rous, Janek. “[:Cs]Justin Lieberman[:En]Justin Lieberman[:] On Artyčok”. Artyčok, 2020, https://artycok.tv/en/13693/justin-lieberman.

[4] Ibid.