Håvard Homstvedt: Tejido en el lienzo

De izquierda a derecha:
Edouard Paolozzi in the mirror, 2007, óleo sobre tela sobre papel
New Skin, 2007, Pastel al óleo, carboncillo y acrílico con collage sobre papel Arches Cover Black
Sitting Anthem, 2007,Pastel al óleo, carboncillo y acrílico con collage sobre papel Arches Cover Black
Up in Smoke, 2007,Pastel al óleo, carboncillo y acrílico con collage sobre papel Arches Cover Black

Håvard Homstvedt tiene una práctica única y tangible en su trabajo, centrándose en el uso de patrones inspirados en textiles y modelos representativos. Sus pinturas y esculturas prestan especial atención a las texturas y superficies: “Me gustan las texturas y el tacto de la artesanía”, ha afirmado.[1] De los patrones y formas de Homstvedt en su práctica textil, emergen en sus pinturas espacios y escenas ilusionistas pero ambiguas. En las obras pertenecientes orgullosamente a la Colección Adrastus, Edouard Paolozzi in the mirror (2007), New Skin (2007), Sitting Anthem (2007) y Up in Smoke (2007), se representan figuras compuestas de varios patrones que muestran figuras y objetos metafóricos representados en un estilo de naturaleza muerta pintada densamente.

La práctica de Homstvedt se caracteriza por una exploración lírica pero extensa de la historia del arte y de las tradiciones centenarias de artesanía y textiles.[2] El uso de pastel al óleo, carboncillo y collage acrílico le da a cada obra una superficie dinámica en el ámbito bidimensional. Si bien existen elementos figurativos y formales, no son narrativos y no pueden vincularse a un momento o lugar en particular; en ese sentido, dan una atmósfera de abstracción. Sus pinturas buscan atraer al espectador, pero también busca mantener un enfoque en la superficie y en el material de la obra. Esto es particularmente obvio en New Skin (2007) y Sitting Anthem (2007), ya que ambos proyectan figuras, una mirando hacia el espectador y la otra de espaldas al espectador, atrayéndolo para ver mejor. Sus figuras parecen estar desconectadas de su entorno, estando presentes pero inalcanzables, generando estudios ambientales desconectados de un género específico o de la representación del mundo factual.[3] Homstvedt proyecta una coexistencia de elementos abstractos y figurativos en estas obras, así como un enfoque distinto en la materialidad y su proceso palpable. Es este proceso, palpable en la superficie de todas sus obras, el que anula cualquier intento de dividir o categorizar a Homstvedt por un medio. Homstvedt trabaja más allá de estas fronteras, creando un espacio para la introspección y la imaginación, interrumpiendo el flujo diario de imágenes a través del filtro de su memoria, transformándola en entidades autónomas que pueblan el aquí y ahora.[4]

Pintadas al óleo sobre lienzo y mezcladas con otros materiales, las composiciones de Homstvedt tienen un aspecto similar al textil. La textura y la aplicación de la pintura recuerdan a los métodos de impresión en madera o textiles, y hacen referencia a una paleta de artesanía noruega, en particular a los colores sutiles tradicionales de rosemaling, un estilo de pintura decorativa del siglo XVIII.[5] La ensayista Trinie Dalton describe sus inquietantes pinturas y esculturas como íntimas, pictóricas, sensuales e insulares. “Acérquese a este lienzo pintado, estirado para brindarle vistas de cada abolladura y joroba íntima en la superficie de la obra de arte. La intimidad vive en la textura de estas imágenes construidas como tejidos. En un examen de nivel microscópico de la pincelada, los gestos pictóricos se superponen, se cruzan y se anudan entre sí como hilo, arpillera, cordel y otras líneas fibrosas, exponiendo las historias privadas de las personas a las que la pincelada atrae y oculta. Los ciudadanos de estas pinturas se esconden detrás de pantallas de colores que han entrelazado. Como arañas que anidan en sus meticulosas redes, los personajes revelan pasados moderados pero astutos. Algunas figuras se aventuran a salir, en valientes grupos familiares, pero nunca le mirarán directamente. Su falta de contacto visual no es una afrenta personal, más bien una señal de que están contentos con vivir en cálidos tapices de pintura al óleo.”[6]

Håvard Homstvedt nació en Lørenskog, Noruega, en 1976. Recibió un BFA de RISD en 2000 y un MFA en pintura y grabado de Yale en 2003, pero antes de moverse a los Estados Unidos estudió arte y diseño en su natal Noruega. Ha realizado exposiciones individuales con SouthFirst en Brooklyn, Nueva York y Bodi Modern Art Galleries en Newport, Rhode Island. Las exposiciones recientes incluyen 2019-At The Lip’s Edge, Galleri Riis, Oslo Nebula, Kunstverket, Oslo. 2018 – Galería Ismene, Trondheim Nærmere Enn Hva Du Vet, Galleri Riis, Oslo. 2016- Un guante en un sueño polvoriento, Inman Gallery, Houston, Texas, EE. UU. Pinking the Layer, Kunstverket, Oslo, Noruega. 2015- Pinturas y Esculturas, Galerie Anne de Villepoix, París, Francia. Beachcomber, Annarumma, Nápoles, Italia. Su trabajo se puede encontrar en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega; SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Noruega; FRAC Auvergne, Francia. Actualmente Håvard vive y trabaja en Nueva York.

[1] Håvard Homstvedt. (n.d.). Retrieved August 14, 2020, from https://www.artsy.net/artist/havard-homstvedt

[2] Galerie Anne de Villepoix. (n.d.). Retrieved July 16, 2020, from http://www.initiartmagazine.com/gallery.php?galleryid=29

[3] Perry Rubenstein Gallery. Retrieved July 16, 2020 from Press Release of Håvard Homstvedt The Close-In (October 17 – November 26, 2008). http://www.nyartbeat.com/event/2008/C82E

[4] Ibid.

[5] SouthFirst. Retrieved July 16, 2020 from Press Release of Håvard Homstvedt: Make Light In Your Dark House (8 April – 15 May, 2005). http://www.artnet.com/artists/h%C3%A5vard-homstvedt/

[6] D.A.P. Retrieved July 16, 2020 from Spring 2009 Release of New Books on Art & Culture p.167. Håvard Homstvedt: YouWill Hardly Know. Text by Trinie Dalton.