Sonic Rotating Geometry Type D –Copper and Nickel Plated #45 , 2015 Steel sheet, powder coating, ball bearings, metal grid, copper plated bells, nickel plated bells, metal rings 39 3/8 x 30 5/7 x 3 1/7 in. (100 x 78 x 8 cm.)

A través de una amplia variedad de medios, desde el collage hasta el arte interpretativo, las obras de Haegue Yang recurrentemente utilizan objetos cotidianos y de uso doméstico desde sobres de té, hasta latas de Spam. La artista disocia dichos materiales de sus contextos originales, reutilizándolos en composiciones abstractas que crean un vocabulario visual que busca una estimular los sentidos del tacto y el oído.

En su serie titulada Sonic Rotating Geometry, la artista sur-koreana utiliza cascabeles, un motivo recurrente a través de la producción artística de Yang. Montado en un muro, la escultura tiene un artefacto móvil que puede ser activado manualmente por el visitante. Una vez que la escultura se ha puesto en movimiento, las formas cuadrangulares, pentagonales y hexagonales simulan ser circulares a través de la ilusión óptica, acompañada por un sonido de percusión generado por los cascabeles. Las formas geométricas contienen cientos de pequeños cascabeles que suenan al unísono cuando son reposicionados. De acuerdo a la velocidad de rotación, se produce un efecto visual en el momento en que los cascabeles con platina de cobre y níquel se amalgaman. La ilusión óptica resultante de la combinación de colores en Sonic Rotating Geometry Type D –Copper and Nickel Plated #45, abre la perspectiva del espectador hacia nuevas posibilidades.

El movimiento ha sido un punto de enfoque en la producción artística de Yang durante los recientes años. En un mayor detenimiento hacia el trabajo de Yang y sus referencias bibliográficas, la artista revela un vasto océano de significados internos. La movilidad está referida, no solamente respecto a los términos físicos de la pieza, sino en relación al exilio y migración.[1] Nacida en Korea del Sur en 1971, Haegue Yang recibió su título en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seoul en Korea y estudió su maestría en Meisterschüler in Städelschule Frankfurt am Main, en Alemania.[2] Debido a que actualmente su estudio se encuentra ubicado entre Berlín y Seoul, la artista suele viajar entre las dos ciudades, y por lo tanto se encuentra en constante movimiento.

Otro posible significado en la serie Sonic Rotating Geometry es la crítica a la curaduría conservadora. Al permitir que las esculturas se muevan, Yang introduce inestabilidad y un continuo cambio dentro de una ubicación institucional “inamovible”. “A través de las esculturas interpretativas y móviles, Yang niega que el mobiliario del espacio expositivo se encuentra en instalaciones fijas y objetos cuidadosamente colocados.”[3]

Los críticos y curadores de las obras de arte móviles de Yang también han enfatizado su multifacética exploración artística. Esculturas de luz, instalaciones de paja, gráficos, collages de papel, y ensayos en video, son solamente algunos ejemplos de la diversidad de materiales y técnicas manuales utilizadas en su lenguaje visual. La transformación y metamorfosis de ambos colores con formas básicas, representan una constante exploración de medios al crear una obra de arte.[4]

Photograph taken during Kurimanzutto’s Exhibition in Miami Basel 2015.

Yang ha representado a Korea del Sur en la 53ava edición de la Bienal de Venecia en 2009 y exhibido en la 13ava edición de dOCUMENTA en 2012. Entre las colecciones públicas que contienen obra de Haegue Yang están: The Samsung Museum of Art, Seoul; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Museum of Modern Art, and Solomon R. Guggenheim Museum, New York; National Museum of Contemporary Art, Korea; The Museum of Fine Arts, Houston; y más recientemente a la Colección Adrastus.[5]


[1] Sekkingstad, Steinar. “Haegue Yang; Journal Of Echomimetic Motions.” E-flux. Bergen Kunsthall Gallery, 18 Oct. 2013. Web. 17 Dec. 2015. <http://www.e-flux.com/announcements/haegue-yang-6/>. [2] “CV.” Haegue Yang. Web. 17 Dec. 2015. <http://heikejung.de/cv.html>. [3] “Haegue Yang: Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful.” E-Flux. Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), 30 Oct. 2015. Web. 17 Dec. 2015. <http://www.e-flux.com/announcements/haegue-yang-come-shower-or-shine-it-is-equally-blissful/>. [4] Sekkingstad, Steinar. “Haegue Yang; Journal Of Echomimetic Motions.” E-flux. Bergen Kunsthall Gallery, 18 Oct. 2013. Web. 17 Dec. 2015. <http://www.e-flux.com/announcements/haegue-yang-6/>. [5] “CV.” Haegue Yang. Web. 17 Dec. 2015. <http://heikejung.de/cv.html>.