Guyton/Walker: Al Borde de un Colapso por Sobreestimulación
Izquierda:
Canstripe Greenredblueyellow Table, 2012, Impresión sobre mesa de fórmica
Derecha:
Stripe_Venice_Paris_Abstractcanvas80_Table, 2012, Impresión sobre mesa de fórmica
Por casi una década, el esfuerzo colaborativo entre los artistas neoyorkinos Wade Guyton and Kelley Walker han generado una avalancha de símbolos pop y esculturas sobreestimulantes que toman la forma de latas de pintura, lienzos de serigrafía, mesas laminadas, copas de cristal, e incluso objetos tan diversos como lo es un coco. Independientemente tienen carreras artísticas muy distintas; sin embargo, los hombres detrás de esta epopeya (fundada en 2004) dependen en gran parte de impresoras laser y escáner como principal activador de creatividad, imprimiendo diseños que van desde patrones de frutas y patrones de cuadros, hasta lunares y cuchillos de cocina.
Retomando el legado del arte pop, la producción artística de Guyton\Walker se caracteriza por la apropiación, la reproducción análoga o digital y la repetición obsesiva. A pesar de que las obras son realizadas dentro de su propio estudio, el proceso colaborativo reanuda la investigación estética de la práctica artística tradicional, la cual busca experimentar con los limites de la visualidad y los procesos de materialidad.
El colectivo artístico Guyton\Walker funge como un artista autónomo que cuestiona las ideas de autoridad, producción, mercancía y distribución. Obras como Canstripe_Greenredblueyellow_Table (2012) y Stripe_Venice_Paris_Abstractcanvas80_Table (2012), simultáneamente exhiben, destacan y debaten la idea de “artista como genio individual”. ¿Qué es lo que hace que un artista sea reconocido? ¿Cómo se lleva a cabo la creación de un estilo emblemático?
Exposición en Bregenz Guyton Walker
Utilizando métodos de apropiación contemporáneas como el collage, Guyton\Walker recalca el uso de tecnologías como el escaneo, la serigrafía, y la impresión láser directamente sobre superficies naturales tales como tablones de madera –como es el caso de las obras Canstripe_Greenredblueyellow_Table (2012) y Stripe_Venice_Paris_Abstractcanvas80_Table (2012)–. Intrincados patrones, coloridas texturas, líneas, y paletas de color son seccionadas, rebanadas, o distorsionadas en imágenes que sobreponen diferentes medios, soportes y acabados. Por medio del uso de técnicas poco convencionales, ambos artistas han desarrollado lenguajes pictóricos individuales que hacen alusión al mercantilismo y la publicidad retomando connotaciones del arte moderno. Inicialmente exhibidas en la galería Greene Naftali, Marc Jancou Contemporary y el museo Kunsthaus Bregenz en Austria, ambas piezas forman parte de la Colección Adrastus.
Wade Guyton nació en 1972 en Hammond, Indiana, y actualmente vive y trabaja en New York. Pasó su infancia en Tennessee y posteriormente fue aceptado en la Universidad de Tennessee y Hunter College, donde recibió su maestría en Bellas Artes en 1998. En 2012, Guyton fue objeto de una retrospectiva en el Whitney Museum of Art y sus obras forman parte de las colecciones de The Museum of Modern Art en New York, el Centre Georges Pompidou en Paris, el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, el Kunstmuseum Basel, y el Art Institute of Chicago, entre otros.
Kelley Walker nació en 1969 en Columbus, Georgia y actualmente vive y trabaja en New York. Recientemente su obra ha sido presentada en el P.S.1 Contemporary Art Center y la 7ava Sharjah Biennial en los Emiratos Árabes. Walker también ha participado en la Whitney Biennial 2006, y ha exhibido en la Villa Manin Center for Contemporary Art en Passariano, Italia.