Bienal de Venecia 57

Pabellón de los Artistas y los Libros inicia con la tensión entre la acción y la inactividad, entre la pereza y el compromiso activo. Esta sección de la exhibición cuestiona la manera de ser del artista y los argumentos, tanto positivos como negativos, de “hacer arte” a través de una mirada –un tanto sarcástica- del propio entorno del arte. Este pabellón nos otorga una mirada de los estudios de artistas, y la manera en que parecieran oficinas, talleres o espacios de trabajo colectivos.

Artistas de Adrastus presentados:

• Petrit Halilaj
• Edi Rama

Pabellón de lo Común explora las nociones de un mundo cotidiano y la manera en que se construye una comunidad, de tal manera en que el individualismo y los intereses propios se contrarrestan. El aspecto antropológico es particularmente importante en esta sala, ya que varias obras cuestionan las concepciones de un mundo que pareciera ser diferente, pero que se encuentra enraizado en la comunidad a partir de denominadores comunes.

Pabellón de las Alegrías y los Miedos explora la relación entre el individuo y su propia existencia, sus emociones y conflictos. En un mundo agitado por los conflictos, guerras y la creciente desigualdad que lleva al populismo y al anti-elitismo, las emociones subjetivas emergen más potentes que nunca.

Pabellón de la Tierra cuestiona la tradición lejos de un punto de vista costumbrista frecuentemente asociado con la religión o moralidad, sino a través del lente del diálogo entre lo viejo y lo nuevo. En años recientes, se ha visto una explosión de aristas que exploran no solamente la contemporaneidad o la historia reciente, sino un pasado más distante, inspirados por la arqueología, la excavación, la reinterpretación y la reinvención.

Artistas de Adrastus presentados:

• Petrit Halilaj

Pabellón de las Tradiciones se centra en las utopías animales, planetarias y del medio ambiente, observaciones y sueños. Analizando las utopías comunitarias reminiscentes de los ideales esotéricos o ecológicos típicos de la década de los 70s, hasta teorías contemporáneas acerca del clima y las estrategias capitalistas, todas estas ficciones convergen en un sentido de melancolía y profunda alegría.

Artistas de Adrastus presentados:

• Leonor Antunes
• Anri Sala
• Gabriel Orozco

Pabellón de los Chamanes se suscribe hacia la definición de artista como “chamán”. La invención de historias o performance reminiscentes de rituales terapéuticos ilustran la aspiración hacia lo sagrado. El “chamán” es una figura central a inicios del siglo XXI, aunque se haya excluido de su connotación religiosa.

Pabellón de lo Dionisiaco celebra el cuerpo femenino y su sexualidad, la vida y el placer, con un sentido de alegría y humor. Dibujos, trajes, y pinturas geométricas con tintes eróticos, esculturas orgánicas y fotografías son reinventados a partir de la imagen de un cuerpo femenino que ya no es visto a través del deseo, sino desde nuevas perspectivas.

Pabellón de los Colores puede ser descrito como los “fuegos artificiales” al final del recorrido, en donde todos los cuestionamientos presentados en los pabellones anteriores convergen para proveer una experiencia “fuera de uno mismo”. Es así como los colores aparecen como una fuente de emoción subjetiva que hacen un llamado a reconsiderar la relevancia de los acercamientos fenomenológicos del arte.

Pabellón del Tiempo y la Infinidad contiene el “Jardín de las Vírgenes” en donde se presentan diariamente una serie de performance. El tiempo como una continua mutación que fluye y su falta de permanencia que eventualmente lleva a la muerte es un tema que ha llevado a la creación del performance conceptual desde la década de los 70s.