Melting into one another, ho hot chaud it’s heating dip - Laure Prouvost

Melting into one another, ho hot chaud it’s heating dip – Laure Prouvost

Melting into one another ho hot chaud it heating dip, 2020.
Instalación, cortinas, vidrio soplado, barro, tinta de pulpo, agua, ramos, piedras, películas.
Vista de la exposición en Kunsthalle Lissabon (Detalle). Foto: Bruno Lopes.

Listo para sumergirte bajo tierra, la exposición que Laure Prouvost había anticipado en Kunsthalle Lissabon que sería otro de sus fantásticos mundos submarinos. Bien conocida por sus transformaciones del espacio lleno de material drapeado y elementos tentaculares, en la exposición y la instalación inmersiva de Melting into one another, ho hot chaud it’s heating dip fue inyectada con una dosis de realidad cuando el espacio de la galería cerró sus puertas debido a los problemas de salud relacionados con la pandemia de COVID19. Incapaz de asistir al espectáculo en persona, la Colección Adrastus logró vislumbrar cómo era el espectáculo, gracias a la participación de su galería representante carlier | gebauer, Madrid, en apoyo de esta iniciativa.

La artista francesa ha estado creando entornos surrealistas a través de distintos tipos de medios y ahora a la Colección Adrastus se le ha ofrecido un raro avistamiento dentro de su mente surrealista, donde los sueños y la realidad se fusionan mediante el uso de elementos naturales.

La Colección Adrastus (CA): hemos tenido la suerte de ver algunas imágenes del espectáculo. En Melting into each other, ho hot chaud it’s heating dip y en casi cada toma hay una imagen de una criatura de serpiente iluminada, de color oscuro y con una aparente apariencia elegante pero siniestra, ¿cuál es su significado para el espectáculo ya que no hemos visto esto en trabajos anteriores?

Laure Prouvost (LP): Todavía se refiere al pulpo, pero esta vez a un pulpo madre cansada y humeante. Nadando en tinta relajándose en sus propios elementos: su propia mierda, su propio dispositivo de protección que es la tinta, realmente estábamos entrando en un espacio privado en Lisboa, el espacio privado de la madre, donde el espectador podía deslizarse, oler y ser tocado por telas húmedas….

AC: En muchos de sus trabajos recientes, el pulpo es un motivo recurrente, y existen estas referencias a tentáculos, lo que para nosotros sugiere una sensación de tacto. En el entorno actual, ¿qué significa este motivo para usted? A partir de esa idea del tacto, ¿crees que la sociedad se ha vuelto insensible? ¿Cómo podemos volver a traer la conciencia a nuestras vidas, a la luz de lo que sucede a nuestro alrededor?

LP: No intentaré ser un profeta, pero la naturaleza y lo físico es un lado muy importante y mágico de este planeta y nuestra interacción con él, para mantener nuestros sentidos alerta y no solo el trabajo mental del cerebro, sino también son los sentidos. Lo fascinante de los tentáculos de pulpo es que los cerebros están en todos los tentáculos, por lo que siente y piensa al mismo tiempo. Una cosa sin jerarquía es inmediata. ¿Podemos estar todos a la vez más conectados no solo en términos de comunicación con las máquinas sino también con todos nuestros sentidos?

AC: ¿Cómo afectará esta nueva era el proceso de su creación? ¿Cómo crees que el COVID19 remodelará a el mundo? ¿Será un reinicio o una transformación?

LP: Como la mayoría de nosotros, espero que sea un momento de despertar para examinar la forma en que hacemos las cosas: la producción, el movimiento, y el respeto que tenemos con todos los elementos. Creo que será un momento fabuloso para nuevas ideas, para la recuperación, nuevas soluciones y formas de intercambio. Tendremos que impulsar las cosas para que actúen de manera más consciente, pero también para lograr la intimidad uno a uno y ser más activos en la forma en que producimos y también creamos arte.

Melting into one another ho hot chaud it heating dip, 2020.
Instalación, cortinas, vidro soplado, barro, tinta de pulpo, agua, ramos, piedras, películas.
Vista de la exposición en Kunsthalle Lissabon (Detalle). Foto: Bruno Lopes.

La artista ganadora del Premio Turner representó a Francia en la Bienal de 2019, con su proyecto, “Deep See Blue Surrounding You”, y siguiendo este concepto, ambos programas presentan un trabajo de video e instalación en el que la “modernidad líquida” se representa a través del cuerpo tentacular de un pulpo.[1] Prouvost creó una obra titulada “Wantee”, que contó la historia de la desaparición de su abuelo ficticio en un túnel que cavó debajo de su casa, lo que le valió el Premio Turner en 2013. Ella continúa su historia imaginativa contando en Melting into one another, ho hot chaud it’s heating dip, y sigue llorando su pérdida, “cuando bajas por el túnel, no sabes qué camino tomar”, dijo a los periodistas en 2019.[2] Lo que vemos ahora es una revelación aún más profunda de su subconsciente, literalmente una fusión de dos ollas hirviendo. Laure destaca esto en sus palabras, “realmente estábamos entrando en un espacio privado en Lisboa, el espacio privado de la madre, donde el espectador podía deslizarse, oler y ser tocado por telas húmedas …”

Sin embargo, esta exposición se sintió más lúgrube que otras, oscureciendo psíquicamente los espacios de la galería en la oscuridad y destacando las obras de una manera más siniestra. Laure habló de esto cuando menciona: “Espero que sea un momento de despertar para examinar la forma en que estamos haciendo las cosas“. Este momento de oscuridad para el mundo no podría llegar en un mejor momento para la exposición de Laure y su referencia a la maternidad. La madre, al igual que la madre tierra, también debe interactuar con ella de una manera reflexiva y sentimental. Por ahora, nos hemos deslizado a aguas desconocidas, y la necesidad de ser más conscientes del movimiento y las acciones que estamos creando es más importante que nunca. La oscuridad y el punto de ebullición han cumplido casi las fechas exactas de la exposición de Laure, pero ella dice que no quiere intentar ser profeta …

[1] Little, Harriet Fitch. “The Weird Conceptual Universe of the Artist Laure Prouvost.” Financial Times, 3 May 2019, www.ft.com/content/535d25d6-6a5d-11e9-9ff9-8c855179f1c4.

[2] Ibid.